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  • 「映画の宣伝ゲーム」が本気すぎて笑えない。『Starship Troopers: Ultimate Bug War!』は風刺とB級愛に満ちたレトロFPSだ

    「映画の宣伝ゲーム」が本気すぎて笑えない。『Starship Troopers: Ultimate Bug War!』は風刺とB級愛に満ちたレトロFPSだ

    本作はポール・バーホーベン監督の傑作SF映画『スターシップ・トゥルーパーズ』（1997年）の世界観を完璧に再現しつつ、映画の持つ風刺性をゲームという形式で新たな次元へと昇華させた傑作レトロFPSなのだ。

    開発はブーマーシューター（90年代風FPS）『Warhammer 40,000: Boltgun』で高い評価を得たイギリスのAuroch Digital。パブリッシャーはDotemuとGame Source Entertainmentが担当している。

    「連邦公認プロパガンダゲーム」という狂気の設定

    本作の最大の特徴は、ゲーム自体が作品世界内に存在する「連邦政府公認のリクルートツール」として設定されている点だ。オープニングでは、映画でおなじみのジョニー・リコ将軍（俳優キャスパー・ヴァン・ディーンが本人役で出演！）が「このゲームはFedDev（連邦開発局）が制作した訓練シミュレーターだ」と語りかけてくる。

    つまりプレイヤーは「『スターシップ・トゥルーパーズ』の世界で暮らす子供が、軍隊入隊を促すためのゲームをプレイしている」という入れ子構造の中に放り込まれるわけだ。この設定がどれほど皮肉に満ちているか、映画を知る人なら理解できるだろう。

    バーホーベン監督の原作映画は、表面的には「虫を倒す痛快アクション」を装いつつ、その実態はファシズムと軍国主義を徹底的に風刺したブラックコメディだった。本作も同じ構造を持ち、プレイすればするほど「これ、本当に子供に遊ばせていいの？」という不穏な空気が漂ってくる。実に見事だ。

    レトロなのに現代的。絶妙なバランスのゲームデザイン

    ゲームジャンルとしては、90年代後半のFPSを彷彿とさせる「ブーマーシューター」スタイル。ドット絵風の粗いテクスチャ、2Dスプライトで描かれる味方兵士、ヘルスパックでの回復、そしてリロードの概念がない強力な火器の数々。『DOOM』や『QUAKE』の時代を知る人間には懐かしく、若い世代には新鮮に映るだろう。

    ただし本作は単なる懐古主義ではない。マップデザインは現代的なオープンエンド構造で、広大なフィールドに散らばった複数の目標を好きな順番で攻略できる自由度がある。これは『Warhammer 40,000: Boltgun』で培われたノウハウが活きている部分だ。

    戦闘システムも秀逸で、通常の銃撃戦に加えて軌道爆撃や核兵器の要請が可能。画面を埋め尽くすバグの大群に対して、容赦なく大量破壊兵器をぶち込む快感は格別だ。「過剰すぎる武力行使？　いいや、これは必要な措置だ！」という連邦のロジックを体現したかのようなゲームプレイである。

    主人公は新キャラクター、しかしストーリーは映画の正統続編

    プレイヤーが操作するのは、機動歩兵のサマンサ・”サミー”・ディーツ少佐（演：シャーロッタ・モーリン）。彼女の戦歴を追体験する形で、全8つのミッションが展開される。

    ストーリーは映画『スターシップ・トゥルーパーズ』の後日談として構成されており、クレンダス星での大敗北から復讐の物語へと続いていく。各ミッション間にはFMV（実写映像）のカットシーンが挿入され、サミーの表情や語り口から血に飢えた新兵が、戦場で心に深い傷を負っていく過程が描かれる。

    このFMVパートの演出が素晴らしい。映画でおなじみのプロパガンダ映像風の演出で、連邦の「輝かしい勝利」を謳い上げるのだが、サミー本人の表情は明らかに疲弊しきっている。「本当はこんなに簡単じゃなかったんだろうな」と観客（プレイヤー）が察してしまう作りになっているのだ。

    「バグになって戦う」モードは賛否両論

    本作にはキャンペーンとは別に、アラクニド（バグ）側を操作して人類を殺戮するモードが存在する。これは『エイリアンVSプレデター』シリーズを思わせる試みだが、正直なところ評価は分かれている。

    海外レビューサイトThe JimQuisitionは「バグ側のゲームプレイが未完成に感じられる」と指摘しており、筆者も同意見だ。本来ならワーカー、ホッパー、タンカーといったおなじみのバグたちを操作したかったのだが、実際に用意されているのは「アサシン・バグ」という映画には登場しない独自種のみ。

    操作感も微妙で、機動歩兵側のプレイに比べると明らかに練り込みが甘い。レビュアーたちが「エビみたいなダンゴムシ」と酷評するのも無理はない。このモードに関しては、今後のアップデートでの改善を期待したいところだ。

    開発スタジオAuroch Digitalの底力

    本作を手掛けたAuroch Digitalは、イギリス・ブリストルに拠点を置く約100名規模の開発スタジオ。2010年設立で、元々はボードゲームのデジタル化や戦略ゲームを得意としていたが、2021年にSumo Groupに買収された後、『Warhammer 40,000: Boltgun』で大きな成功を収めた。

    同スタジオの強みは「レトロスタイルの外見と現代的なゲームデザインの融合」にある。単なる懐古主義ではなく、古き良き時代のゲーム体験を現代の文脈で再構築する手腕は見事だ。

    さらに興味深いのは、Auroch Digitalが「リモートワーク中心のスタジオ」として運営されている点。イギリス全土から才能を集め、多様性を重視した採用方針を掲げている。この柔軟な体制が、短期間で質の高いタイトルを連続リリースする原動力になっているのだろう。

    Steam評価94％「Very Positive」の理由

    2026年3月16日にリリースされた本作は、Steam上で811件のレビュー中94％が好評という驚異的な数字を記録している（記事執筆時点）。Metacriticでも各プラットフォームで70点台後半から80点という高評価だ。

    海外メディアの評価を見ると、以下のような点が絶賛されている：

    CGMagazineは9/10点をつけ、「短いが忘れられない体験。ユーモアがレトロシューターの限界を超えている」と評価。Way Too Many Gamesも9/10点で「長年プレイした中で最も称賛に値するライセンスゲーム」と絶賛している。

    一方で批判的な意見も存在する。The Sixth Axisは「プレゼンテーションは素晴らしいが、バグモードの出来が悪く、『Boltgun』と比べてビジュアルが一段劣る」と指摘。筆者も確かにグラフィック面では前作に及ばないと感じた部分はあるが、それを補って余りあるストーリーテリングと風刺性の高さが本作にはある。

    プレイ時間は短め、だが濃密な体験

    キャンペーンのボリュームは8ミッション、プレイ時間にして6～10時間程度とやや短め。しかし各ミッションには隠し要素や複数のエンディングが用意されており、やり込み要素も存在する。

    「もっと長く遊びたい」という声も理解できるが、逆に言えば余分な水増しが一切ない、研ぎ澄まされた体験とも言える。昨今のオープンワールドゲームに見られるような「やることリストの消化作業」とは対極にある、古き良きゲーム体験だ。

    日本語対応は？

    本作は日本語テキストに対応している。ただし音声は英語のみで、字幕での対応となる。映画『スターシップ・トゥルーパーズ』の日本語吹替版に慣れ親しんだ人には少し残念かもしれないが、原作映画のキャスパー・ヴァン・ディーンが本人役で出演している以上、英語音声で楽しむのが正しい姿だろう。

    テキスト翻訳の質も悪くなく、ストーリーを追うのに支障はない。ただし一部の軍事用語や皮肉めいた表現は、英語で楽しんだ方がニュアンスが伝わるかもしれない。

    『Helldivers 2』との比較は避けられないが…

    本作を語る上で避けて通れないのが、2024年に大ヒットしたCo-opシューター『Helldivers 2』の存在だ。同作も『スターシップ・トゥルーパーズ』から強い影響を受けており、「バグを倒す協力シューター」という点では完全に被っている。

    しかし両者は明確に異なるゲーム体験を提供している。『Helldivers 2』がマルチプレイ前提のライブサービス型ゲームなのに対し、本作はシングルプレイに特化した一本道のストーリー体験だ。どちらが優れているという話ではなく、単純に目指している方向性が違う。

    COGconnected誌が「『Helldivers 2』キラーではないが、十分に差別化されている」と評したのは的を射ている。レトロFPSの枠組みで風刺を描くという試みは、本作独自のものだ。

    欠点もある。でも、それでも遊ぶ価値がある

    正直に言えば、本作には改善の余地がある部分も多い。前述のバグモードの未完成感に加え、マルチプレイが存在しないのも残念だ。『スターシップ・トゥルーパーズ』の世界観なら、分隊制のCo-opモードがあれば完璧だっただろう。

    また、AI味方兵士が驚くほど無能で、プレイヤーの射線に平気で飛び込んでくる。これは意図的な演出（「無能な兵士が大量に死ぬ」という原作再現）の可能性もあるが、フレンドリーファイアでチームキルしまくる状況はやや興ざめだ。

    それでも、である。これほど原作への愛と理解に満ちたライセンスゲームは滅多にない。映画公開から約30年を経て、ようやく「真の『スターシップ・トゥルーパーズ』ゲーム」が登場したと言っても過言ではない。

    90年代FPSの手触り、B級SF映画のチープな魅力、そして現代社会への鋭い風刺。これらすべてが絶妙なバランスで配合された本作は、「ゲームでしか表現できない風刺」の一つの到達点だと筆者は考えている。

    基本情報

    開発: Auroch Digital
    販売: Dotemu / Game Source Entertainment
    リリース日: 2026年3月16日
    価格: 2,800円（Steam）
    プラットフォーム: PC（Steam, GOG.com）
    プレイ人数: 1人
    言語: 日本語テキスト対応（音声は英語のみ）
    ジャンル: アクション, FPS, レトロシューター, ブーマーシューター
    Steam評価: Very Positive（811件中94％が好評） <image>

    購入リンク

    Steam: https://store.steampowered.com/app/2321780/Starship_Troopers_Ultimate_Bug_War/
    GOG.com: https://www.gog.com/en/game/starship_troopers_ultimate_bug_war

    公式リンク

    公式サイト: https://www.dotemu.com/games/starship-troopers-ultimate-bug-war/
    X (Twitter): https://x.com/UltimateBugWar
    YouTube: https://www.youtube.com/@Dotemuofficial/featured

  • 言葉の魔法で世界を救う――亡き友への追悼が紡ぐ『Master Lemon: The Quest for Iceland』

    言葉の魔法で世界を救う――亡き友への追悼が紡ぐ『Master Lemon: The Quest for Iceland』

    「ゲームでここまで泣かされるとは思わなかった」――プレイを終えたとき、筆者は画面を前にしばらく座ったままでいた。

    『Master Lemon: The Quest for Iceland』は、多言語話者として生きた一人の青年への、開発者からの愛に満ちた手紙だ。しかしそれは決して過去だけを見つめる作品ではない。言語が持つ力、文化が織りなす多様性、そして人と人とのつながりが、ゲームを通じてプレイヤーの心に確かに刻まれていく。

    実在の友人への追悼から生まれた物語

    本作の主人公・レモンは、ブラジル人開発者Julio（開発スタジオPepita Digitalの代表）の親友だったAndré Lima――通称”Lemon”――をモデルにしている。現実のLemonは複数の言語を操るポリグロット（多言語話者）で、アイスランド語の習得とアイスランドでの生活を夢見ていた。2015年、彼はついにその夢を叶え、アイスランドに移住しオーロラを見ることができた。しかし2016年、交通事故により帰らぬ人となった。

    『Master Lemon』は、そんな友人の情熱と冒険心を永遠に残すために作られた作品だ。ゲーム内で主人公レモンが習得する言葉の数々――アイスランド語、ポルトガル語、マオリ語、その他10以上の言語――はすべて、現実のLemonが愛し、学んだものたちである。

    アイスランドへ向かうはずが、異世界に？

    ゲームは1990年代後半のブラジルから始まる。主人公レモンは長年の夢だったアイスランドへの旅立ちを目前に控え、家族や友人たちに見送られている。しかし飛行機に乗り込もうとしたその瞬間、不思議な霧に包まれ、彼は「バシールの島々」と呼ばれる異世界へと引き込まれてしまう。

    この世界では、記憶を蝕む疫病「闇」が蔓延しており、住人たちは自分たちのアイデンティティや大切な言葉を次々と失いつつある。世界の中心にそびえる「グランドツリー」が枯れかけており、このままでは世界そのものが崩壊してしまう。そんな絶望的な状況の中、レモンは自分が持つ「言語への情熱」という特別な力を使って、バシール族を救い、元の世界に帰る道を探すことになる。

    言葉そのものが”魔法”になるゲームシステム

    本作最大の特徴は、言葉が文字通りの魔法として機能するシステムだ。レモンが習得する言葉の一つひとつに、ゲーム内で実際の効果がある。

    例えば、最初に習得するアイスランド語の「Ratljóst（ラトリョースト）」は「道を照らすのに十分な光」を意味し、ゲーム内では闇を払い、新しいエリアへの道を切り開く力となる。ブラジル・ポルトガル語の「Gambiarra（ガンビアーラ）」は「即興の解決策」を意味し、アイテムを組み合わせてパズルを解くクラフト機能として実装されている。

    言葉を習得するたびに、新しい対話の選択肢が開かれ、隠されたアイテムが見つかり、バシール族のNPCたちが失った記憶を取り戻す手助けができる。言語学習そのものがゲームの進行と密接に結びついている設計は、実にユニークだ。

    バシール族との出会い――文化の多様性

    レモンが旅する島々には、それぞれ異なる文化的背景を持つバシール族のマスターたちが住んでいる。マオリ族をモチーフにしたキャラクター、アラブ文化圏のモチーフを持つキャラクター、北欧神話を思わせる存在――彼らはそれぞれの文化に根ざした言葉と哲学を持っており、レモンはそれらに触れながら世界を理解していく。

    各キャラクターのビジュアルデザインは非常に丁寧で、登場した瞬間にその文化的ルーツが伝わってくる。ピクセルアートでありながらも、衣装や装飾、立ち姿から文化の違いがはっきりと描き分けられているのだ。

    プレイヤーは単にパズルを解くだけでなく、彼らの悩みや喜び、失われた記憶に寄り添いながら、言葉を通じて心を繋いでいく。それは、現実のLemonがさまざまな国の人々と築いた絆そのものの再現でもあるのだろう。

    懐かしさを感じさせるピクセルアートと音楽

    ビジュアル面では、温かみのあるピクセルアート表現が本作の雰囲気を支えている。トップダウン視点で描かれる世界は、往年の『ゼルダの伝説』シリーズを彷彿とさせつつも、現代的なライティングやアニメーションが加わることで、ノスタルジアと新鮮さが同居している。

    各島には独自の色彩とデザインが施されており、探索するたびに新しい発見がある。隠された遺物（全124個）を集めるコレクション要素もあり、隅々まで歩き回る楽しさがある。昼夜のサイクルも存在し、夜になると灯りが灯る街の様子は、どこか郷愁を誘う。

    音楽も素晴らしい。島ごとに異なるアンビエント調のBGMが流れ、静かでありながらも感情を揺さぶる旋律がプレイヤーを包み込む。ナレーションや言葉の発音も丁寧に収録されており、言語学習ゲームとしての側面も妥協がない。

    ストーリーの深さ――運命と選択

    物語が進むにつれ、レモンはゲーム内の友人ルリオ（開発者Julioの分身）との対話を深めていく。二人は夢や未来について語り合い、時には哲学的な問いを投げかけ合う。

    そして終盤、プレイヤーは衝撃的な事実に直面する。ゲームは「運命と選択」というテーマを正面から扱っており、レモンが直面する決断は、プレイヤー自身の人生観を揺さぶるものだ。一部のレビューで「ゲームの終わりが最初から示されているのに、それでも感動する」と評されているのは、まさにこの構造の巧みさゆえだろう。

    複数のエンディングが用意されているが、どのルートを選んでも、このゲームが伝えたいメッセージ――人生は短く、だからこそ夢を追い、大切な人とのつながりを大事にすべきだ――は変わらない。

    Steam評価100%の圧倒的支持

    2025年11月4日にリリースされた本作は、Steam上で100%の高評価（82件のレビュー時点）を獲得している。これは驚異的な数字だ。

    海外メディアからも高い評価を受けており、Game Blastは9/10、Omeleteは4/5、The Escapistは「静かな傑作」と称賛している。Metacriticでも85点を記録し、インディーゲームとしては異例の成功を収めている。

    プレイ時間は4〜5時間程度と短めだが、その中に詰め込まれた情熱と愛情は計り知れない。「短いがゆえに、一つひとつの瞬間が濃密で忘れられない」という声が多く寄せられている。

    日本語対応で誰でも楽しめる

    本作は英語、スペイン語、ポルトガル語、フランス語に加え、日本語にも完全対応している。ただし、一部のレビューでは日本語フォントの表示に中国語フォントが混在する問題が報告されており、開発チームは修正に取り組んでいる。

    操作はキーボードでも可能だが、コントローラーの使用が推奨されている。Steam Deckでも動作確認済みで、携帯モードでゆったりとプレイするのにも適している。

    価格は通常1,476円（Steam）で購入可能だ。Xbox Series X|S、PlayStation 5、Nintendo Switchでも発売されており、各プラットフォームで1,400円〜2,300円程度となっている。

    これは、あなた自身への問いかけでもある

    『Master Lemon: The Quest for Iceland』は、単なるパズルアドベンチャーではない。それは、夢を追うことの尊さ、言語を学ぶことで広がる世界、そして大切な人との絆が人生にどれほどの意味を持つかを、静かに、しかし力強く問いかけてくる作品だ。

    プレイを終えたとき、あなたは自分自身に問うだろう――「自分の夢は何だろう？」「それを叶えるために、どこまで進む覚悟があるだろう？」と。

    レモンの旅は、Andréの旅であり、開発者Julioの旅であり、そしてプレイヤーであるあなた自身の旅でもある。この小さなゲームが心に残した灯火は、きっと消えることはない。

    ゲーム開発者のDraco（劇中のキャラクター）はこう言った――「ゲームとは、コードで書かれた魔法ではないか」と。まさに『Master Lemon』は、そんな魔法のひとつだ。

    基本情報

    開発: Pepita Digital
    販売: Pepita Digital, Mecrew Games, Gixer Entertainment
    リリース日: 2025年11月4日
    価格: 1,480円（Steam）/ 1,400円〜1,980円（各コンソール）
    プラットフォーム: PC（Steam）, PlayStation 4/5, Xbox One/Series X|S, Nintendo Switch
    プレイ人数: 1人
    言語: 日本語、英語、スペイン語、ポルトガル語、フランス語
    ジャンル: アドベンチャー, パズル, RPG, ナラティブ
    Steam評価: 圧倒的に好評（100% – 82件のレビュー）

    購入リンク

    Steam: https://store.steampowered.com/app/3070390/Master_Lemon_The_Quest_for_Iceland/
    Xbox Store: https://www.xbox.com/games/store/Master-Lemon-The-Quest-for-Iceland/9N6T9S4DV3JV
    Nintendo eShop: https://www.nintendo.com/us/store/products/master-lemon-the-quest-for-iceland-switch/

    公式リンク

    公式サイト: https://www.masterlemon.com/
    X (Twitter): https://x.com/masterlemongame
    Discord: https://discord.gg/uSnc7TgM5V

  • 武器クラフトこそがすべて！ ウクライナ発の本格派バレットヘル『Grind Survivors』

    武器クラフトこそがすべて！ ウクライナ発の本格派バレットヘル『Grind Survivors』

    2026年3月16日にリリースされたこの作品は、ウクライナのPushka Studiosが開発した、本気の「グラインド」を求めるプレイヤーのためのバレットヘル・ローグライトだ。タイトルに偽りなし。このゲームは文字通り、武器をひたすら「研ぎ澄ます」ことに特化している。

    地獄の鍛冶場「The Forge」が生み出す無限の可能性

    本作の最大の特徴は「The Forge（鍛冶場）」と呼ばれる武器クラフトシステムだ。これが、同ジャンルの他のゲームと一線を画す要素となっている。

    『Vampire Survivors』系のゲームでは、ラン中に拾ったアップグレードでビルドが完成する。しかし『Grind Survivors』では、ランの外で武器そのものを作り込むことができる。リボルバー、ショットガン、デュアルSMG、レールガン、そしてテスラガンなど8種類の武器タイプがあり、それぞれにコモンからレジェンダリーまでの5段階のレアリティが存在する。

    The Forgeでは以下の4つのシステムが使える：

    Infuse（融合）: 同じタイプの武器5つを組み合わせて、より高いレアリティの武器を生成。5つの武器すべてのステータスとアフィックス（特殊効果）を引き継ぐため、運と戦略次第でとんでもない性能の武器が生まれる。

    Improve（強化）: Ash（灰）を消費して武器のダメージとクリティカルダメージを強化。ただし、強化レベルが上がるごとに失敗率も上昇し、失敗すると今までの強化がすべて水の泡に。このギャンブル要素が、プレイヤーの心臓をバクバクさせる。

    Reforge（再鍛造）: 武器のステータスを再ロール。理想のビルドを目指すなら避けては通れない道だが、これもまたギャンブル。何度もリロールしていると、気づけばAshが底をつく。

    Recycle（リサイクル）: いらない武器をAshに変換。序盤は全然足りないので、レア度の低い武器はガンガンリサイクルすることになる。

    筆者がプレイして最も興奮したのは、Improveシステムだ。+14まで強化した愛用のリボルバーを+15にしようとボタンに手をかけたとき、失敗率75%の文字が目に入った。「やめておくべきか……？」と一瞬迷ったが、結局ポチッと。

    成功。

    その瞬間の快感は、まさにギャンブルで勝ったときのそれ。このスリルがたまらない。

    コミックブック調のビジュアルと完璧な最適化

    ビジュアル面でも『Grind Survivors』は一級品だ。コミックブック調のアートスタイルは、ゴア表現（血しぶきや悪魔の四肢切断）がありながらもカートゥーンライクで、不快感を与えない絶妙なバランスになっている。

    開発元のPushka Studiosはこれまでポーティング（移植）作業を中心に手掛けてきたスタジオで、『Spider Heck』や『Phantom Abyss』などの移植実績がある。その技術力は本作にも如実に表れており、最適化が驚くほど完璧だ。

    レビューを見ても「フレームドロップがまったくない」「何百体の敵に囲まれてもスムーズ」との声が多数。筆者も実際にプレイして、画面が敵の群れで埋め尽くされる状況でも一度もカクつきを感じなかった。Steam Deckでもプレイ可能だが、高難易度になると負荷が高くなるとの報告もある。

    グラインド、グラインド、そしてグラインド

    しかし、本作は決して万人向けではない。タイトルが『Grind Survivors』である以上、グラインドは避けられない。

    本作には3つのバイオーム（焦土と化した都市、燃える森、腐敗した荒野）があり、それぞれに5段階の難易度が設定されている。つまり、同じマップを何度も何度もプレイして、徐々に難易度を上げていく構造だ。

    「同じマップ？ 飽きるでしょ」と思うかもしれない。その通り、実際に飽きる。レビューでも「3つのバイオームは単なる色違い」「敵のバリエーションが少ない」という指摘が多い。

    だが、それでもプレイし続けてしまうのは、The Forgeの魔力だ。「次のランでレジェンダリーが手に入るかもしれない」「この武器を+15まで強化できたら最強になれる」——そんな期待が、プレイヤーを画面に釘付けにする。

    筆者も「あと1ラン」「あと1ラン」と繰り返しているうちに、気づけば5時間が経過していた。これぞまさにハクスラの本質。

    バランス問題と今後のアップデート

    現時点での最大の問題は、武器バランスだ。特にテスラガン（電撃銃）が強すぎて、他の武器の存在意義が問われるレベル。レビューでも「テスラガンがほぼ必須」との声が多数上がっている。

    また、スキルツリーが「地味すぎる」との批判もある。単なる数値上昇がメインで、ゲームプレイを大きく変えるような派手なスキルがない。これは確かに物足りなさを感じる部分だ。

    ただし、開発元のPushka Studiosはコミュニティの声に耳を傾けており、今後のアップデートでバランス調整が期待できる。ウクライナという厳しい環境下で開発を続けているチームだけに、応援したくなるのも事実だ。

    34種類のルーンと4人のキャラクター

    メタプログレッション（永続的な強化要素）も充実している。

    Hell Dust（地獄の塵）を使ってスキルツリーを強化し、Ashで武器をアップグレード。さらに、34種類のルーン（装備可能なパッシブバフ）をアンロックすることで、ビルドの幅が大きく広がる。

    キャラクターは4人いて、それぞれ異なるパッシブとアクティブ能力を持つ：

    • Cascade: リコシェット（跳弾）特化
    • Solara: アビリティクールダウンDPS特化
    • Orfeo: Ash獲得サポート
    • Vex: 冷気による群衆コントロール

    特にOrfeoはAsh稼ぎに最適で、武器クラフトを加速させたい人にオススメだ。

    ウクライナの情熱が生んだインディーゲーム

    Pushka Studiosは、ウクライナのドニプロを拠点とする小規模なスタジオだ。『Grind Survivors』は彼らにとって初のオリジナルタイトルであり、これまでの移植作業で培った技術力をすべて注ぎ込んだ渾身の一作となっている。

    本作には「Ukraine Supporter Pack」というDLCも用意されており、売上の一部がウクライナ支援財団に寄付される仕組みになっている。ゲームを楽しみながら支援もできる——これ以上に素晴らしいことがあるだろうか。

    Steamでの評価はMostly Positive（72%）。675件のレビューのうち、賛否が分かれているのは事実だが、「ハマる人はとことんハマる」タイプのゲームだと言える。実際、筆者もその一人だ。

    基本情報

    開発: Pushka Studios
    販売: Assemble Entertainment
    リリース日: 2026年3月16日
    価格: 1,500円
    プラットフォーム: PC (Steam / GOG / Epic Games Store)、PlayStation 5、Xbox Series X/S
    プレイ人数: 1人
    言語: 日本語対応（12言語対応）
    ジャンル: アクション・ローグライク・バレットヘル・ルータシューター
    Steam評価: Mostly Positive（72% – 675件のレビュー）

    購入リンク

    Steam: https://store.steampowered.com/app/3816930/Grind_Survivors/
    GOG: https://www.gog.com/en/game/grind_survivors

    公式リンク

    公式サイト: https://www.grindsurvivors.com/
    X (Twitter): https://x.com/PushkaStudios
    パブリッシャー: https://www.assemble-entertainment.com/

  • 利用規約に同意……させてくれ！100種類の理不尽な同意画面を突破せよ『利用規約に同意したい』

    利用規約に同意……させてくれ！100種類の理不尽な同意画面を突破せよ『利用規約に同意したい』

    「利用規約に同意する」——誰もが何度も経験してきた、あの退屈な儀式。

    スクロールして、チェックボックスにチェックを入れて、「同意する」ボタンを押すだけ。そう、たったそれだけのはずだった。

    しかし『利用規約に同意したい』は、この当たり前の行為を前代未聞の苦行に変えてしまった。開発者・べすとまん氏が放つこの問題作は、Steam上で2025年12月5日にリリースされ、わずか数日で”やや好評”（総合レビュー710件）という評価を獲得。その奇抜なコンセプトと理不尽極まりないゲームデザインが、多くのプレイヤーを笑わせ、そして苦しめている。

    同意するだけなのに、なぜこんなに難しい!?

    本作の目的は極めてシンプル。横スクロールアクションゲーム「ドキドキアクションゲーム」をプレイするために、全12項目の利用規約に同意する——ただそれだけだ。

    しかし、この「同意」への道のりが想像を絶する。

    開発者の説明によれば、利用規約の同意画面は「コンピューターによる自動操作を防ぐため、さまざまな趣向を凝らした仕様」になっているとのこと。つまり、BOT対策という名目で、プレイヤーに理不尽な試練が課されるのだ。

    実際にプレイしてみると、その「趣向」の幅広さに驚かされる。「同意する」ボタンが逃げ回る、複数のウィンドウが次々と開いて邪魔をする、突然ブロック崩しが始まる、クレーンゲームで「同意」ボタンを掴まなければならない——100種類を超える多彩な利用規約画面が用意されており、その全てがプレイヤーの同意を阻もうとしてくる。

    反射神経が試されるもの、パズル的思考が必要なもの、アクションセンスが問われるもの、どこかで見たことのある広告ゲーム風のもの……バリエーションは本当に豊かで、次にどんな画面が出てくるのか予測がつかない。そして最大の鬼畜仕様は、途中で「同意しない」を押したり、タイムアウトしたりすると最初からやり直しという点だ。

    ふんだんに盛り込まれたネットミーム文化

    ゲーム内にはネットミーム要素が散りばめられており、プレイヤーはあちこちでクスリと笑わされる仕掛けに遭遇する。

    開発者・べすとまん氏は、9歳の頃からゲームを作り続けているという筋金入りのゲームクリエイター。現在はゲーム会社でプランナー、エフェクトデザイナー、アニメーターなどを担当しつつ、趣味で個人開発も行っている。過去には『箱庭パズル』や『時をかけるギャル』といった作品もリリースしており、本作はその最新作だ。

    本当に実装された「ドキドキアクションゲーム」

    さて、散々苦労して12項目すべてに同意できたプレイヤーを待っているのは、本来の目的だった「ドキドキアクションゲーム」だ。

    これは走って跳んでゴールを目指すシンプルな横スクロールアクション。しかし、ここにも開発者の遊び心が光る。なんと本作には、利用規約への同意開始からゲームクリアまでのタイムを競うランキング機能が搭載されているのだ。

    実はこれ、単なる仕様ではなく、れっきとした「不具合の放置」だという。公式の説明によれば、「タイトル画面から利用規約の確認ポップアップを開いた際、利用規約に同意する前にタイマーが開始してしまう不具合が発生しております。本不具合については修正するのがめんどくさいので、そのまま放置する方針となります」とのこと。

    この開き直りっぷりが実に潔い。バグすらも仕様として取り込んでしまう柔軟さは、インディーゲームならではの魅力だろう。

    配信者キラーとしての才能

    『利用規約に同意したい』は、まさに配信者向けゲームとしての素質を持っている。

    理不尽なギミックに翻弄されるプレイヤーの反応、予測不可能な同意画面の連続、そして何度も最初からやり直しになる絶望感——これらすべてが、視聴者にとって最高のエンターテインメントになる。

    実際、多くの配信者がこのゲームに挑戦し、視聴者と一緒に笑い、苦しんでいる様子がXやYouTubeで確認できる。特に、忍耐力を試されるゲーム性は、配信のネタとして非常に優秀だ。

    ただし、プレイヤーによっては反射神経を一発勝負で試される画面がキツいという声もある。とはいえ、本作にはカジュアルモードも搭載されているため、アクションが苦手な人でも気軽に楽しめるよう配慮されている。

    Steam評価と価格設定

    本稿執筆時点で、本作のSteam評価はやや好評（約74%の好評価）。710件のレビューが投稿されており、短期間でこれだけの反響があるのは印象的だ。

    価格は通常580円（税込）と非常にリーズナブル。ワンコインで100種類以上のミニゲームと横スクロールアクションが楽しめると考えれば、コストパフォーマンスは抜群と言える。

    ちなみに、本作にはユニークな注意書きがある。「このゲーム内の利用規約は演出目的のフィクションです。実際の法律上の効力は一切ありません。」——当たり前といえば当たり前だが、こういった細かい配慮も好感が持てる。

    誰もが体験した「あの面倒」をゲームに

    私たちは日常生活で何度も利用規約に同意してきた。アプリをインストールするとき、サービスに登録するとき、ソフトウェアをアップデートするとき——その度に、長々とした文章をろくに読まずにスクロールし、「同意する」ボタンを押してきた。

    『利用規約に同意したい』は、そんな退屈で形式的な行為を痛快なエンターテインメントに変えた。同意することがこんなにも困難で、こんなにも笑えて、こんなにも理不尽だとは——誰が想像しただろう。

    もしあなたが、ちょっと変わったゲームを探しているなら、ネットミーム文化が好きなら、あるいは配信ネタを探している配信者なら、本作は間違いなくオススメだ。

    ただし、覚悟しておいてほしい。あなたは何度も最初からやり直すことになるだろう。そして何度も、心の底から叫ぶことになるだろう。

    「頼むから……同意させてくれ！！！」

    基本情報

    開発: べすとまん
    販売: べすとまん
    リリース日: 2025年12月5日
    価格: 580円（税込）
    プラットフォーム: PC（Steam）
    プレイ人数: 1人
    言語: 日本語、英語
    ジャンル: アクション、カジュアル、パズル、コメディ
    Steam評価: やや好評（74% – 710件のレビュー）

    購入リンク

    Steam: https://store.steampowered.com/app/3757210/_/?queue=1

    公式リンク

    公式サイト: https://sites.google.com/view/vestman-lab/home/Agreeee
    X (Twitter): @vestman_creator
    配信ガイドライン: 公式サイトに記載

  • 「Minecraftのクローン」？　いや、これは悪夢のシミュレーターだ――『Lucid Blocks』が描く、夢と虚無の境界線

    「Minecraftのクローン」？　いや、これは悪夢のシミュレーターだ――『Lucid Blocks』が描く、夢と虚無の境界線

    「またMinecraftのパクリゲーか」。そう思った瞬間、筆者は間違っていた。

    2026年3月12日、MITの学生エリック・アルファロ（開発者名：Lucy B. Locks）がSteamにリリースした『Lucid Blocks』は、確かに見た目はボクセルベースのサンドボックスゲームだ。ブロックを積み、敵と戦い、資源を集める――表面的にはMinecraftの文法を踏襲している。

    しかし、プレイ開始から8分後、筆者は気づいた。これは「建設」のゲームではない。これは「彷徨う」ゲームなのだと。

    リリースからわずか2週間で2,000件以上のレビューを集め、94%という驚異的な高評価を獲得した本作は、しかし同時に「理不尽」「不親切」「意味不明」という批判の声も絶えない。万人受けするゲームではない。だが、このゲームが描く「夢のような、悪夢のような」世界には、一度足を踏み入れたら抜け出せない魔力がある。

    目覚めれば、そこは異世界。説明はない。

    『Lucid Blocks』は、チュートリアルを持たない。

    ゲームを起動すると、プレイヤーは突然、薄暗く奇妙な世界に放り出される。目の前には草原や廃墟、プラスチックのような質感の建造物が広がり、遠くには正体不明の生き物がうろついている。何をすればいいのか、どこへ行けばいいのか、自分は何者なのか――すべてが霧の中だ。

    現代のゲームの多くは、開始数分でプレイヤーに剣を持たせ、「あそこの魔王を倒しなさい」と指し示してくれる。しかし本作は違う。プレイヤーに与えられるのは、無限に広がる手続き生成のワールドと、「Apotheosis（アポセオシス）」と呼ばれる謎のクラフトシステムだけ。

    Apotheosisは、従来のレシピベースのクラフトとは一線を画す。プレイヤーは最大6個のアイテムを自由に組み合わせ、その「本質（essence）」に基づいた新しいアイテムを生成できる。レシピは存在しない。同じ素材でも組み合わせ方次第で結果が変わる。これは「推測エンジン」のようなシステムで、プレイヤーは試行錯誤を重ねながら、自分だけの発見を積み重ねていく。

    木の棒と石を組み合わせて斧を作る――そんな定型的な作業ではない。拾ったゴミのようなアイテムを適当に混ぜたら、突然グラップリングフックが出来上がった。蜂に関係するアイテムを集めてみたら、空を飛べるグライダーが完成した。この「何が生まれるかわからない」ワクワク感が、本作の核心だ。

    Minecraftの皮を被った「リミナル・ホラー」

    しかし、この世界はけっして優しくない。

    『Lucid Blocks』が”dreamcore”や”liminal space”と形容される理由は、その独特の不気味さにある。草原、廃墟、倉庫、海底――手続き生成される風景はどこか現実離れしており、まるで誰かの夢の残骸を歩いているような感覚に襲われる。

    そして、敵だ。

    ゲーム内に登場する敵は、従来のサンドボックスゲームのそれとは明らかに異質だ。マネキンのような人形（Manikin）、ぬるぬると蠢くゲル状の塊（Squishy Gels）、高次元存在を思わせる抽象的なクリーチャー、そして巨大なクモ――彼らはプレイヤーを追い詰め、容赦なく攻撃してくる。

    死んでもアイテムはロストしないが、スタート地点に戻される。ローグライク的な緊張感と、メトロイドヴァニア的な探索が入り混じり、プレイヤーは常に「次は何が待っているのか」という不安とワクワクを抱えながら進む。

    Gaming.netのレビュアーは、こう述べている。「最初の8分間、これはMinecraftへのラブレターだと思っていた。しかし気づいたとき、私はもう戻れない深淵に引き込まれていた」。

    誰もが同じ世界を見ているわけではない

    本作のもうひとつの魅力は、「Qualia（クオリア）」と呼ばれるパーソナル空間だ。

    プレイヤーは特定のアイテム（Rejuvenation Anchor）を使うことで、自分専用の建築空間を作ることができる。ここではプレイヤーは完全に自由に建築を楽しめる。そして、その作品をゲーム内の「Firmament（ファーマメント）」というコミュニティハブにアップロードすれば、他のプレイヤーと共有できる。

    つまり、『Lucid Blocks』はマルチプレイヤーゲームではないが、プレイヤー同士は間接的につながっている。他人の夢を覗き、自分の夢を見せる――そんなコミュニティが、既に活発に動いている。

    MIT学生が、ゴミから生み出した傑作

    開発者のエリック・アルファロは、マサチューセッツ工科大学（MIT）の学生だ。本作は元々、ゲームエンジン「Godot」のテストプロジェクトとして始まった。スプライトの多くは、彼の家にあったゴミや100円ショップで買ったアイテムの写真から作られている。

    そんな即興的な出発点から生まれた本作は、リリースわずか2週間で推定42万ドル（約5,800万円）の売上を記録。Steam上で「圧倒的に好評」を獲得し、現在もアップデートが続けられている。アルファロは2026年夏に大型コンテンツアップデート（新バイオーム、新エンティティ、新ボス、新トライアル）を予定しているが、大学の授業が忙しいため、パッチのリリースには遅れが出る可能性があるとコメントしている。

    学生が片手間で作ったとは思えないクオリティと、細部まで作り込まれた世界観。これが、本作が世界中で支持される理由だ。

    このゲームは、あなたを選ぶ

    しかし、ここまで読んで「面白そう！」と思った人に、ひとつだけ警告しておきたい。

    このゲームは、万人向けではない。

    日本のレビューサイト「さるサルゲームぶろぐ」は、こう断言している。「『Lucid Blocks』は、万人に勧められる良作ではありません。むしろ、多くの人にとっては『10ドル払って苦痛を買う』ような体験になる可能性が高いでしょう」。

    低評価レビューの多くは、「ストーリーがない」「目的がわからない」「理不尽すぎる」といった不満を述べている。確かに、本作は親切ではない。プレイヤーに何も教えず、何も示さない。ただ、世界がそこにあるだけだ。

    だが、それこそが本作の本質でもある。

    「ゲームを攻略する」のではなく、「世界に浸る」。効率ではなく「過程」そのものを楽しむ。理解を拒む不条理な世界だからこそ、そこには「自分だけの発見」という至高の宝が眠っている。

    もしあなたが「意味のない放浪」に価値を感じ、理不尽な喪失さえも「夢の一部」として受け入れられる、一握りの選ばれし……高潔な審美眼の持ち主であるならば、これ以上の体験はない。

    不可解、不気味、でも忘れられない

    『Lucid Blocks』は、不可解だ。不気味だ。優しくない。でも、忘れられない。

    Minecraftのような安心感を求めている人には向かない。だが、夢のような、悪夢のような、どこか懐かしく、どこか恐ろしい世界を彷徨いたい人には、これ以上ない体験が待っている。

    筆者は今もこの世界を歩き続けている。何を見つけるかはわからない。でも、それでいい。

    この街は、あなたを見ている。

    基本情報

    開発: Eric Alfaro (Lucy B. Locks)

    販売: Eric Alfaro (Lucy B. Locks)

    リリース日: 2026年3月12日

    価格: 980円（税込）

    プラットフォーム: PC (Steam) / Windows 10以上

    プレイ人数: 1人（シングルプレイヤー）

    言語: 英語のみ

    ジャンル: サンドボックス、サバイバル、ホラー、探索、クラフト Steam評価: 圧倒的に好評（94% – 2,205件のレビュー）

    システム要件:

    • 最小: Windows 10 (64-bit)、Intel Core i3-8130U、8 GB RAM、Intel UHD Graphics 620（Vulkan必須）、1.1 GB ストレージ
    • 重要: Vulkanサポートが必須。Vulkan非対応システムではクラッシュや深刻なグラフィック不具合が発生します

    購入リンク

    Steam: https://store.steampowered.com/app/3495730/Lucid_Blocks/

  • 90年代の名作がここに甦る！『Craftlings』が示すパズル×戦略の新境地

    90年代の名作がここに甦る！『Craftlings』が示すパズル×戦略の新境地

    「自分で操作できたら、どんなに楽だろう」 プレイ中、何度そう呟いたかわからない。でも、思い通りに動かない小さな生き物たちが、僕の作った「仕組み」の上で完璧に機能し始めた瞬間、そのもどかしさは極上の快感へと変わるんだ。

    2025年1月15日にリリースされた『Craftlings』は、ドイツのソロ開発者Ariano氏が4年の歳月を捧げた渾身のデビュー作。レトロなドット絵の皮を被った本作の正体は、パズルと物流、そして戦略が見事に融合した、2026年の今こそ遊ばれるべき「思考型」の怪物だった。

    間接コントロールこそがすべて！

    本作の最大の特徴は、プレイヤーが小さな生物「Craftlings」を直接操作できないことだ。彼らは左右に無心で歩き続け、壁にぶつかれば向きを変え、崖があれば何の躊躇もなく飛び降りて死んでいく。あなたの仕事は、この愛らしくも無謀な生き物たちが自ら正しい選択をするような環境を作ることなのだ。

    ツルハシを地面に置けば、それを拾ったCraftlingは自動的に鉱夫になる。斧を置けば木こりに、ピッチフォークを持たせれば農民兼戦士になる。彼らは指示されたわけでもないのに、手にした道具に応じて自発的に資源を集め、建物を建設し、敵と戦う。この「間接的なコントロール」こそが、『Craftlings』の核心であり、最大の魅力なのです。

    標識を設置すれば進行方向を制御でき、ストップ像で足を止めることもできる。さらに驚くべきは、これらの標識にフィルター機能があること。「道具を持っている者だけ通過可能」「特定の職業のみ通行可」といった細かな条件設定ができ、複雑な物流システムを構築できるのだ。 <image>

    資源が集まり、生産チェーンが動き始め、Craftlingsたちが整然と自分の役割をこなし始めたとき――あなたは気づくはずだ。「これは単なるパズルゲームではない」と。

    12のステージ、12通りの挑戦

    『Craftlings』は全12ステージを収録しており、すべて最初からプレイ可能というユニークな設計を採用している。最初の4ステージはチュートリアルを兼ねているが、それ以降は自由にどのステージから挑戦してもいい。

    各ステージには固有の目標があり、地形も大きく異なる。砂漠、雪原、火山地帯など多様なバイオームを舞台に、タウンホールのアップグレード、ドラゴンやフロストナイトといったボスの討伐、特定の資源の収集など、それぞれがまったく異なる戦略を要求してくる。

    特筆すべきは、各ステージが1時間以上かかる長時間プレイを前提としている点だ。じっくり腰を据えて、生産ラインを最適化し、Craftlingsの動線を完璧に整え、ときには一時停止して全体を見渡しながら計画を練り直す――そんな思考型のプレイが求められる。

    開発者のAriano氏は「各マップで異なる体験を提供することを目指した」と語っており、実際にプレイすると、レイアウト制限のあるステージ、戦闘重視のステージ、サンドボックス的な自由度の高いステージなど、その言葉に偽りがないことがわかる。

    ソロ開発者の情熱が生んだ奇跡

    ポーランド出身でドイツに移住したMarian Majewski氏――通称Ariano氏――が、たった一人で4年間開発を続けた本作。元々は『The Settlings』というタイトルで開発されていたが、2024年にARIANO Games GmbHを設立し、正式名称を『Craftlings』に変更してリリースに漕ぎつけた。

    開発の道のりは決して平坦ではなかった。パブリッシング契約の解除、限られたリソース、そして何より「売上が開発コストをカバーできていない」という厳しい現実。それでもAriano氏は諦めず、2025年3月には新マップ「Shark of Wall Street」を追加する1.1アップデートを実施するなど、精力的にゲームの改善を続けている。

    Steam評価のコメントを見ると、「レミングス、セトラーズ、CLONKの完璧なブレンド」「82時間プレイしても飽きない」「ゲームブレイキングなバグがまったくない」といった熱狂的な支持が寄せられており、一部のプレイヤーは開発者に「頑張れ！」とエールを送っているほどだ。

    パズル要素とオートメーションの絶妙な融合

    本作を「レミングス系」と分類するのは簡単だが、実際にはもっと複雑だ。確かに小さな生き物を導くという点では共通しているが、『Craftlings』はそこに自動化された生産チェーンとリソース管理を組み合わせている。

    木材を集めるには木こりが必要で、木こりになるには斧が必要で、斧を作るには鍛冶小屋が必要で、鍛冶小屋を建てるにはコインと木材が必要――このような連鎖的な依存関係が、各ステージを複雑なパズルに変えている。

    さらに、物資の運搬には物理演算が適用されており、重いアイテムははしごを登れないため、専用のマテリアルリフトを設置しなければならない。Craftlingsが誤って崖から落ちないよう、パラシュートの魔法を使ったり、泡で浮上させたりといった直接介入も可能だ。

    この「パズル的思考」と「オートメーション最適化」の両立が、本作を長時間プレイしても飽きさせない魅力の源泉になっている。ファクトリオやSatisfactoryのような完全自動化ゲームとも、純粋なパズルゲームとも異なる、独自のジャンルを確立していると言えるだろう。

    愛らしいドット絵とのどかなBGM

    レトロな90年代スタイルを謳う本作だが、ビジュアル面は決して妥協していない。滑らかにアニメーションするピクセルアート、鮮やかな色彩、そして何よりCraftlingsたちの愛らしい仕草が、プレイヤーを夢中にさせる。

    彼らが崖から落ちて天国に昇天するときの「キュイーン！」という音、ドラゴンに瞬殺されたときの脱力感――死んでもすぐにポータルから新たなCraftlingが湧いてくるので罪悪感は薄いが、それでも「ごめんね……」と思わず謝りたくなる瞬間がある。

    BGMもまた素晴らしく、リラックスできる牧歌的なサウンドトラックが、長時間のプレイを支えてくれる。レビューでも「待ち時間にBGMを聴いてリラックスできた」という声が多く、音楽がゲーム体験の重要な一部となっているのがわかる。

    挑戦の先にある達成感

    『Craftlings』は決して簡単なゲームではない。最初の数時間は、Craftlingsがうまく動いてくれず、資源が枯渇し、「なんでこうならないんだ！」と叫びたくなる瞬間が何度も訪れる。

    しかし、ゲームを理解し始めると、突然すべてが噛み合い始める。斜めに置かれた箱は一方向からしか登れないことを発見したり、一時停止を駆使して完璧な配置を考えたり、タウンホールのアップグレードで新しい建物がアンロックされたりすることで、プレイヤー自身が成長していく実感が得られるのだ。

    あるレビュアーは「レベルが終わると突然終了するのが残念だが、メニューから戻って村を発展させ続けることができる」と語っており、この自由度の高さもプレイヤーを惹きつける要素の一つとなっている。

    完璧ではないが、愛されるべきゲーム

    もちろん、本作にも改善の余地はある。一部のレビューでは「Craftlingsが意図しないところに登ってしまう」「アイテムをスキップすることがある」といった小さなバグが報告されている。また、チュートリアルがもう少し詳しければ、初心者の挫折を防げたかもしれない。

    それでも、本作が圧倒的に好評の評価を得ているのは、こうした小さな欠点を補って余りある魅力があるからだ。一人の開発者が情熱を注ぎ込んで作り上げた、心のこもったゲーム体験――それが『Craftlings』なのです。

    基本情報

    開発: ARIANO Games GmbH (Marian “Ariano” Majewski)

    販売: ARIANO Games GmbH / Raw Fury AB（パートナーシップ）

    リリース日: 2025年1月15日

    価格: 1,700円

    プラットフォーム: PC（Steam）、Steam Deck対応

    プレイ人数: 1人

    言語: 日本語、英語、ドイツ語、中国語（簡体字・繁体字）、スペイン語など14言語対応

    ジャンル: 戦略、リソース管理、パズル、オートメーション、シティビルダー

    Steam評価: 圧倒的に好評（86% – 271件のレビュー / 2026年3月時点）

    購入リンク

    Steam: https://store.steampowered.com/app/1771110/Craftlings/

    公式リンク

    公式X (Twitter): https://x.com/craftlingsgame

  • 『Piece by Piece』世界を「バラバラ」にして繋ぎ直せ。学生チームが起こした、パズル・プラットフォーマーの静かな革命

    『Piece by Piece』世界を「バラバラ」にして繋ぎ直せ。学生チームが起こした、パズル・プラットフォーマーの静かな革命

    「パズル・プラットフォーマー」というジャンルを冠するゲームは数多くあるけれど、ここまで文字通りの意味でそのジャンルを体現した作品があっただろうか？　いや、ない（断言）。

    カナダの学生開発スタジオNeon Polygonsが手がける『Piece by Piece』は、レベルそのものがジグソーパズルのピースに分解されており、それをつなげたり外したりしながらゴールを目指す、まさにリテラルなパズル・プラットフォーマーだ。2026年3月13日にSteamでリリースされたこの作品は、発売から2週間足らずでSteam評価100%という驚異的な支持を獲得している。

    実際に遊んでみて驚いたのは、そのアイデアの斬新さだけでなく、100レベルという圧倒的なボリュームと、プレイヤーを飽きさせない工夫の数々だった。

    ピースを「つなぐ」だけじゃない！　次々と明かされる新メカニクス

    本作の基本ルールは極めてシンプル。主人公（最初は小さな王様キャラ）がいるピースと、ゴールのあるピースをつなげて道を作ること。しかし、このゲームが天才的なのは、その単純なルールを土台にして、次から次へとまったく新しいアイデアを投入してくることだ。

    最初のうちは「ピースをつなげて移動する」だけだが、すぐに垂直に落下して下のピースへ移動するテクニックや、ピースを引き抜いて足場にするタイミングなど、物理演算を活かしたトリッキーなパズル要素が登場する。

    そして驚くべきことに、ゲームが進むにつれてキャラクターそのものが変わるのだ。プリンセスは平らなピースを特殊な方法でつなげられるし、エイリアンはピースがつながっている時だけ機能するポータルを使い、ドリル男は岩を掘り進んで新しい道を作る。各キャラクターには固有のメカニクスがあり、それぞれがまったく違うパズル体験を提供してくれる。

    さらに、本作は12個の「パズルボックス」に分かれており、各ボックスは新しいテーマとメカニクスを導入する。最初の2つのボックスで新メカニクスを学び、3つ目の「ハイブリッドボックス」でそれらを組み合わせた高難度パズルに挑戦するという構成だ。このリズム感が絶妙で、「そろそろ飽きてきたかな……」と思った瞬間に新しいアイデアが投入されるので、最後まで新鮮な驚きが続く。

    学生チームが生み出した奇跡のデビュー作

    Neon Polygonsは、カナダの大学のゲームジャム（短期間でゲームを作るイベント）で優勝したことをきっかけに結成された、学生主体のインディースタジオだ。開発者のひとりChase_P氏によれば、このゲームは「フルタイムの仕事や学業の合間に、9-5の給料を自己資金にして開発された」という。

    そんな苦労の末に完成した本作だが、リリース直前に思わぬハプニングが起きる。なんと、まったく別のスタジオが開発した『Piece by Piece』（キツネが修理屋を営む、のんびり系シミュレーション）が、わずか2日違いで同時期にリリースされることになったのだ。

    普通なら大混乱になりそうなこの状況だが、両開発チームはお互いに協力することを選択。Steam上で「Piece by Piece Double Bundle」として2作品をセット販売し、お互いのゲームをプロモートし合うという心温まる展開になった。Chase_P氏は「発売初日で開発費を回収できた」とRedditに投稿しており、このコラボレーションが両作品にとってプラスになったことがうかがえる。

    ドット絵の可愛さと、容赦ない難易度のギャップ

    本作のビジュアルは温かみのあるピクセルアートで統一されており、パステルカラーの配色が目に優しい。各ピースには凹凸があり、それがパチッとつながる感覚が気持ちいい。ゴールドピース（各レベルに1つ隠されている収集要素）を見つけたときの達成感もたまらない。

    しかし、見た目の可愛らしさとは裏腹に、難易度はかなり高めだ。特に後半のハイブリッドレベルは、複数のメカニクスを同時に理解し、複雑な手順を組み立てる必要がある。Steam評価では「Difficult（難しい）」タグが付けられているのも納得だ。

    とはいえ、「どうしても解けない！」という場合には、ヒント機能（Auto Solve）も用意されている。筆者も何度かお世話になったが、解答を見た後に「ああ、なるほど！　そうやってつなげるのか！」と納得できる設計になっているのが素晴らしい。

    100レベルを一気にクリアしたくなる中毒性

    『Piece by Piece』の最大の魅力は、そのテンポの良さとやめ時を見失う中毒性にある。各レベルは数分でクリアできる手頃な長さだが、次のレベルに進むと新しいアイデアが待っているので、「あと1つだけ……」が止まらなくなる。

    開発者のkinjo氏は、本作を「生活の一部になるゲーム」というコンセプトで制作したと語っているが、まさにその通りだ。朝起きて1レベル、寝る前に1レベル、気がつけば数時間溶けている――そんな体験ができる稀有な作品である。

    プレイ時間は人によるが、全100レベル＋ゴールドピース収集を含めると、おおよそ10～15時間程度。価格は通常1,500円なので、コストパフォーマンスは非常に高い。

    また、Steam Deckでの動作も完璧で、携帯モードでサクッと遊ぶのにも最適だ。

    新しいパズル体験を求めるすべてのプレイヤーへ

    『Piece by Piece』は、ジャンルの常識を覆す独創性と、学生チームとは思えない完成度を兼ね備えた傑作パズルゲームだ。100レベルという圧倒的なボリュームながら、最後まで飽きさせない工夫が詰まっており、パズルゲーム好きなら間違いなくハマるだろう。

    同名タイトルとのハプニングから生まれた心温まるコラボレーションも含めて、2026年のインディーシーンを代表する1作になることは間違いない。

    「パズル・プラットフォーマー」というジャンルを再定義した本作を、ぜひ体験してほしい。

    基本情報

    開発: Neon Polygons
    販売: Neon Polygons
    リリース日: 2026年3月13日
    価格: 1,500円（通常）
    プラットフォーム: PC（Steam）
    プレイ人数: 1人
    言語: 英語、日本語、中国語（簡体字・繁体字）など12言語対応
    ジャンル: パズル・プラットフォーマー
    Steam評価: 圧倒的に好評（100% – 104件のレビュー、2026年3月26日時点）

    購入リンク

    Steam: https://store.steampowered.com/app/3249380/Piece_by_Piece/

    公式リンク

    公式サイト: https://www.piecebypiecethegame.com/
    X (Twitter): https://x.com/NeonPolygonsDev

  • 料理で怪物を満腹にせよ！英国・アイルランド民話が織りなす異色デッキビルダー『ハングリー・ホラーズ』

    料理で怪物を満腹にせよ！英国・アイルランド民話が織りなす異色デッキビルダー『ハングリー・ホラーズ』

    「デッキビルダーのローグライトって、結局戦って倒すゲームばかりでしょ？」しかし、『ハングリー・ホラーズ（Hungry Horrors）』は違った。このゲームでは、モンスターを倒すのではなく「満腹にする」のだ。

    英国ブライトンを拠点とする2人組インディースタジオClumsy Bear Studioが開発した本作は、戦闘の代わりに料理でモンスターをもてなすという、ジャンルの常識を覆す斬新なアイデアで2026年1月19日にSteam早期アクセスを開始。わずか1ヶ月で168件のレビューのうち98%が好評という圧倒的な支持を獲得している。

    戦わない、料理で生き残る！

    本作の最大の特徴は、デッキビルダーでありながら「戦闘」が存在しないこと。プレイヤーは英国とアイルランドの伝承料理のカードを駆使して、次々と襲いかかる神話上のクリーチャーたちを満腹にし、こちらに到達する前に満足させなければならない。

    ゲームプレイの核となるのは「味の連鎖（Flavour Combo）」システムだ。各料理には甘味、塩味、酸味、苦味、旨味、淡白という6つの味覚タグが付与されており、これらを連続して組み合わせることで強力なコンボが発動する。例えば「青→黄→茶→青」の順で料理を提供すると、初撃が20ダメージでも5撃目には100ダメージまで跳ね上がるのだ。

    さらに、各モンスターには「大好物」と「嫌いな料理」が設定されている。Black Annisはベイクウェル・タルトを愛するが、フィッシュ&チップスは大嫌い。Jenny Greentteeth、Grendel、Dullahan、Glaistigといった伝承のクリーチャーそれぞれに固有の食の好みがあり、彼らの嗜好を理解しながら最適な料理を提供する戦略性が求められる。

    料理カードの種類も豊富で、ハギス、スターゲイジー・パイ、クラナカン、バラ・ブリス、クレンポグなど、実在する英国・アイルランドの伝統料理が40種類以上登場する。ただし、これらは単なる料理カードではなく、スパイスやハーブ、調理器具といった「バフカード」と組み合わせることでさらに効果を強化できるのだ。

    8つのレルムを探索するローグライトの深み

    本作はローグライトとして、永続的な成長要素を実装している。各ランの後、プレイヤーは城のキッチンに戻り、新しいレシピのアンロック、調理器具のアップグレード、特殊な食材の獲得といった要素を通じてデッキを強化できる。失敗しても「運命ポイント（Fate Points）」が蓄積され、次回プレイ時に有利なアイテムや仲間を初期状態で入手可能だ。

    冒険の舞台となるのは8つのバイオーム──Woods（森）、Bog（沼地）、Meadows（草原）、Town（街）など、それぞれ独自のモンスターとイベントが用意されている。各バイオームには複数のルートがあり、扉を選択することで進路が分岐。道中ではNPCとの出会い、クエストの受諾、アイテムショップでの買い物など、多彩なイベントが待ち受ける。

    特筆すべきは、このゲームのストーリー性の高さだ。主人公は気まぐれな王女で、相棒は皮肉屋の猫。王国に広がった「飢餓の呪い」と、その中心で目覚めたドラゴンの謎を解き明かすため、伝説の怪物たちに料理を振る舞いながら冒険を進めていく。各NPCには固有のクエストラインがあり、最新アップデート（Patch 0.1.16）では、Herne、Wulver、Fear Gorta、Ellen Moreといったキャラクターに新たなクエストが追加された。

    さらに、このアップデートでは「ファミリア（Familiars）」システム、釣り、衣装の染色カスタマイズ、Fear Gortaのスパイスショップなど、ゲームプレイの幅を広げる要素が続々と実装されている。

    2人で紡いだ2年間の情熱

    Clumsy Bear Studioは、Scott FitzsimmonsとJerzy Pilchという実生活でもパートナーである2人組が運営する自己資金型インディースタジオだ。Scottがプログラミング、Jerzy がマーケティングとストーリーを担当し、全てのアート、デザイン、コーディングを内製で制作。音楽はHenry Taylorが手がけている。

    開発には2年以上の歳月を費やし、その間に様々な困難に見舞われた。2025年のロンドン・ゲームズ・フェスティバル直前には、滞在先で地震に遭遇して避難を余儀なくされ、さらに新しい作業場所はゴキブリだらけ。そんな過酷な状況の中、Scottは腕を骨折し、6週間以上コーディングができない状態に陥った。それでも彼らは諦めず、2025年7月にはDevelop:Brighton 2025でIndie Showcase Awardを受賞。そして2026年1月19日、ついに早期アクセス版をリリースした。

    開発ツールはGodot EngineとAseprite。すべてのピクセルアートは手作業でドット打ちされており、Apple IIを思わせるレトロな質感と、丁寧に描き込まれたキャラクターアニメーションが魅力だ。モンスターの目がハートになる演出や、各モンスター固有の「王女の死亡アニメーション」など、細部へのこだわりが随所に見られる。

    リラックスして楽しめる「戦わないデッキビルダー」

    開発者のJerzyは、本作のコンセプトについてこう語っている。「私たちは仕事の後にリラックスして遊べるゲームを作りたかった。だからターン制にして、じっくり考える時間を確保した。料理という要素は、軽いクラフト要素を加えつつ、モンスターを倒すだけではない何かを提供したかったから」

    実際、本作のゲームプレイは驚くほど快適だ。バトルは数分で完結し、テンポよく進行する。Steam Deckとの互換性も完璧で、移動中や寝る前のちょっとした時間に気軽に楽しめる。UIも直感的で、色だけでなくシンボルも併用されているため色覚特性を持つプレイヤーにも配慮されている。

    とはいえ、最初の数バイオームこそ優しいものの、徐々に難易度は上昇していく。フレーバーコンボの仕組み、各モンスターの嗜好、バフカードの効果、デッキ構築の最適化──これらすべてを理解しなければ先に進めない。だが、この絶妙な難易度バランスこそが、プレイヤーを「もう一回だけ」と何度もリトライさせる中毒性の源泉なのだ。

    英国・アイルランド民話への深い敬意

    本作のもう一つの魅力は、民話へのリスペクトだ。登場するモンスターは全て実在する伝承に基づいており、ゲーム内の「Book of Taliesin」では各クリーチャーの詳細な背景を読むことができる。Black Annis（子供をさらう魔女）、Jenny Greenteeth（沼に潜む水の精霊）、Grendel（ベオウルフの怪物）、Puca（いたずら好きの妖精）など、ケルト、イングランド、アイルランド、スコットランド、ウェールズの伝説が丁寧に織り込まれている。

    料理もまた然り。登場する40種類以上のレシピは全て実在する伝統料理で、ゲームを通じて英国・アイルランドの食文化に触れることができる。開発者たちは「表面的な参考ではなく、民話と料理をゲームプレイの中核に組み込むこと」にこだわり、その結果、他のデッキビルダーにはない独自の世界観を構築することに成功した。

    早期アクセス版の現在、ストーリーはまだ完結していないが、開発チームは「1年以内の正式リリース」を目標に掲げている。ただし、「コミュニティのフィードバック次第では、もう少し時間をかけてでも完璧な1.0を目指す」とのことで、プレイヤーと共にゲームを作り上げていく姿勢を明確にしている。

    『ハングリー・ホラーズ』は、デッキビルダーというジャンルに新しい風を吹き込んだ作品だ。戦闘ではなく料理で、破壊ではなく満足で、相手を倒すのではなく満腹にする──このシンプルながら革新的なアイデアが、驚くほど深いゲームプレイと豊かなストーリーテリングと融合している。

    「モンスターを倒さずに餌付けする」という発想の転換。英国・アイルランド民話への深い愛情。2人の情熱が生んだ手作りのピクセルアート。そして、何よりプレイヤーを思いやる優しい設計思想──これらすべてが組み合わさったとき、『ハングリー・ホラーズ』は単なるゲームを超えた「体験」となる。

    あなたも、伝説の怪物たちに最高の料理でおもてなしをしてみてはいかがだろうか。ただし、料理が口に合わなければ、次の食事はあなた自身になることをお忘れなく。

    基本情報

    開発: Clumsy Bear Studio (Scott Fitzsimmons、Jerzy Pilch)
    販売: Clumsy Bear Studio
    リリース日: 2026年1月19日（早期アクセス）
    価格: 1,520円（通常価格）※発売から2週間は30%オフ
    プラットフォーム: PC (Windows, Mac, Linux), Steam Deck対応
    プレイ人数: 1人
    言語: 英語（日本語未対応）
    ジャンル: ローグライト、デッキビルダー、カードゲーム、ストラテジー、料理
    Steam評価: 圧倒的に好評 (98% – 168件のレビュー)

    購入リンク

    Steam: https://store.steampowered.com/app/3048840/Hungry_Horrors/
    Steam Demo: https://store.steampowered.com/app/3530560/Hungry_Horrors_Demo/
    itch.io: https://clumsy-bear-studio.itch.io/hungry-horrors

    公式リンク

    公式サイト: https://hungryhorrorsgame.com/
    X (Twitter): https://x.com/clumsybeargames
    Discord: Clumsy Bear Studio Discord
    YouTube: @clumsybearstudio

  • ハムスターが大量破壊兵器!? 終末世界でペットを育てるタワーディフェンス『MOCHI-O』が予想外に深い

    ハムスターが大量破壊兵器!? 終末世界でペットを育てるタワーディフェンス『MOCHI-O』が予想外に深い

    「ハムスターで国を守る」って言われて、最初は正直ピンとこなかった。可愛いペット育成ゲームかな？それとも単なるネタゲー？ でも実際にプレイしてみると、『MOCHI-O』はそのどちらでもなく、むしろペット育成とタワーディフェンスを見事に融合させた、驚くほど中毒性の高いタイトルだったのだ。

    2026年1月19日にSteamでリリースされた本作は、開発者Zxima氏が手がける「やさしい終末（tender post-apocalypse）」シリーズの最新作。リリース直後からSteamで98%という圧倒的好評を獲得し、海外メディアからも「stupid little hamster（バカみたいに小さいハムスター）を大量破壊兵器として使うゲーム」と愛情を込めて紹介されている。

    MOCHI-Oって、一体何者なのか？

    本作の主人公は、見た目はハムスターそのものだが、実は人類を守るために開発された大量破壊兵器という設定の「MOCHI-O（モチオ）」だ。プレイヤーは新人の「飼育係（keeper）」として配属され、MOCHI-Oを育てながら外敵から祖国を守るという任務を遂行していく。

    ゲームの流れはシンプルで、戦闘パートと育成パートを交互に繰り返していく構成。戦闘では画面右側から次々と襲来する敵軍に対し、MOCHI-Oを右手に持って照準を合わせ、攻撃ボタンを連打して迎撃する。倒した敵からは「種（seed）」がドロップし、これを集めることで経験値を獲得。レベルアップ時にはランダムで提示されるスキルから好きなものを選択し、MOCHI-Oを強化していくというローグライト要素も搭載されている。

    このバトルシステムが実に絶妙で、シンプルながら戦略性が高い。発射速度、クリティカル率、攻撃範囲、クールダウン短縮など、どのステータスを優先するかでプレイスタイルが大きく変わるのだ。連射重視で弾幕を張るもよし、一撃必殺の重火力ビルドを組むもよし、範囲攻撃で制圧するもよし。プレイを重ねるほど「次はこのビルドを試してみよう」と考える楽しさが増していく。

    育成要素がバトルに直結する設計の妙

    戦闘の合間には、MOCHI-Oの世話をする育成パートが挟まれる。ここでプレイヤーは、MOCHI-Oを撫でたり、種を与えたり、部屋を飾り付けたりして、彼（彼女？）との信頼関係を深めていく。

    この育成パートが単なる箸休めではないのが本作の秀逸なところ。MOCHI-Oとの信頼度（trust level）が上がると、戦闘能力も向上するという仕組みになっているため、「可愛がりたいから世話をする」だけでなく「強くしたいから世話をする」という動機も生まれる。感情的な愛着とゲームメカニクス上の利益が完全に一致しているのだ。

    筆者も最初は「ペット育成要素なんて飾りでしょ」と思っていたが、気づけば戦闘が終わるたびにMOCHI-Oの部屋に直行し、せっせと種を与えて撫で回している自分がいた。この小さなハムスター型兵器に、いつの間にか本気で愛着が湧いていたのである。

    ソロ開発者が紡ぐ「やさしい終末」の世界

    開発を手がけるZxima氏は、2017年から独立開発者として活動を続けるベテランだ。これまでに『Parasite Days』『Post-apocalypse Bakery』『Catastrophe Restaurant』など10作以上のゲームをリリースしており、そのすべてに共通するのが「tender post-apocalypse（やさしい終末）」というテーマ。

    世界が滅びかけているのに、なぜか温かい。登場人物たちは絶望的な状況下でも前向きで、ユーモアを忘れない。『MOCHI-O』もまさにその系譜で、上司である「Director（所長）」とのやり取りや、MOCHI-Oとのコミュニケーションが妙に心温まるのだ。

    Zxima氏自身も本作について「小さくて可愛くて、めちゃくちゃ強いキャラクターで暴れられたら最高じゃない？」とコメントしており、そのコンセプトが見事に形になっている。ちなみに氏の前作『Catastrophe Restaurant』は、Google Play Indie Games Festival 2022でTop 3賞を受賞した実績もある。

    メタ進行とやり込み要素も充実

    各バトルで獲得したお金は、メタ進行システムに投資できる。新しい武器のアンロック、永続的なステータス強化、MCHI-Oの部屋の装飾品購入など、プレイを重ねるほど有利になる要素が盛りだくさん。

    特に武器の種類が豊富で、通常弾からホーミングミサイル、果ては宇宙からのレーザービームまで用意されている。どの武器を選ぶかで戦闘の感触がガラリと変わるため、飽きが来ない。

    また、敵のバリエーションも多彩だ。素早く飛び回る小型機、耐久力の高いタンク、画面を埋め尽くすように迫るロケット弾など、それぞれに対処法が異なるため、ステージごとに適切なビルドを考える戦略性が求められる。

    さらに、爆弾やビームといった全画面攻撃の必殺技も用意されており、ピンチの時に一気に形勢を逆転させられる爽快感がたまらない。

    完璧ではないが、それでも魅力的

    もちろん本作にも課題はある。海外レビューでは「UIの読みづらさ」や「コントローラーサポートの不完全さ」が指摘されており、特にフルスクリーンモードでフォントが小さく表示される問題は改善の余地がある。また、日本語・英語には対応しているものの、メニュー操作がやや直感的でない部分もある。

    それでも、500円前後という価格を考えれば十分すぎるほどのボリュームと完成度を誇っている。1ランあたりのプレイ時間も短く、「もう1回だけ」とついつい続けてしまう中毒性の高さは本物だ。

    IndieGamesのレビューでは「メカニクスはシンプルだが、それがすぐにマスターできる良さにつながっている。ラウンドが時間制限付きなので、1回のプレイが10分も食われることはない。次のラウンドをもう1回やりたくなる、そんな短時間の楽しさが詰まっている」と評価されている。

    こんな人におすすめ

    『MOCHI-O』は以下のような人に強くおすすめできる：

    • ローグライトやタワーディフェンスが好きな人 — ビルド構築の自由度が高く、毎回違った展開を楽しめる
    • ペット育成ゲームが好きな人 — MOCHI-Oへの愛着が自然と湧く設計が秀逸
    • 短時間でサクッと遊びたい人 — 1ランが短く、スキマ時間にも最適
    • ドット絵やレトロ調のビジュアルが好きな人 — 意図的にローポリに寄せたグラフィックが独特の味わい
    • B級映画的なノリを楽しめる人 — 設定の荒唐無稽さとストーリーの温かさのギャップが最高

    逆に、「最新グラフィックで没入感のあるゲームがしたい」「複雑で歯ごたえのある戦略ゲームが好き」という人には向かないかもしれない。本作の魅力は、あくまでシンプルさと中毒性、そしてちょっとした温かさにあるのだから。

    基本情報

    開発: Zxima
    販売: Kodansha
    リリース日: 2026年1月19日
    価格:580円（通常価格）　セール中20％オフ　464円
    プラットフォーム: PC（Steam）/ iOS・Android版は後日配信予定
    プレイ人数: 1人
    言語: 日本語・英語対応
    ジャンル: タワーディフェンス / ペット育成 / ローグライト
    Steam評価: 圧倒的に好評（98% – 184件のレビュー）

    購入リンク

    Steam: https://store.steampowered.com/app/3596670/MOCHIO/

  • 美しくも過酷な宇宙の方舟で、小さなロボットが紡ぐ壮大な物語─『MIO: Memories in Orbit』

    美しくも過酷な宇宙の方舟で、小さなロボットが紡ぐ壮大な物語─『MIO: Memories in Orbit』

    「また、よくあるHollow Knightのフォロワーか」 正直に白状しよう。フランスのDouze Dixièmesが放った本作のトレイラーを見たとき、僕はそう思って斜に構えていた。だが、朽ちゆく宇宙船「Vessel」に足を踏み入れて数時間、僕は自分の浅はかさを呪うことになった。

    2026年1月20日にリリースされ、またたく間にSteamで85%の高評価を叩き出した『MIO』。これは単なる模倣作ではない。圧倒的な「テクノ・マジック」のアートスタイルと、プレイヤーの甘えを一切許さない骨太な設計が融合した、新たな時代の傑作だった。

    崩壊寸前の宇宙船「Vessel」という舞台

    物語の舞台は「Vessel（ヴェッセル）」と呼ばれる巨大な宇宙船。かつては何千もの生命を運ぶ方舟として機能していたこの船は、今や制御不能の植物と暴走した機械に覆われた廃墟と化している。

    プレイヤーが操作するのは、MIOという名の小さなアンドロイド。記憶を失った彼女が目覚めたとき、Vesselは完全なシャットダウンまで残りわずかという状態だった。船を管理していた5つのAI「Pearl（パール）」──The Eye、The Spine、The Blood、The Hand、The Breath──は機能を停止し、船の住人たちは絶望に沈んでいる。

    MIOの使命は明確だ。5つのPearlを再起動させ、Vesselに何が起きたのかを解明し、船と残された住人たちを救うこと。だが、その道のりは想像を絶するほど過酷なものとなる。

    「テクノ・マジック」が生み出す圧倒的な世界観

    本作を語る上で避けて通れないのが、その圧倒的なビジュアルだ。開発チームは自らのアートスタイルを「テクノ・マジック」と呼んでいる。SF的な宇宙船という設定でありながら、そこには魔法のような幻想性が息づいている。

    氷に閉ざされた都市エリア、紫色の植物が生い茂るジャングル、アズールブルーに輝く機械の庭園──各エリアは水彩画のような柔らかなタッチで描かれており、まるで絵本の中を冒険しているかのような感覚を覚える。コミック、絵画、そして日本のアニメーション（特に宮崎駿作品）からインスピレーションを受けたというビジュアルは、フレーム単位で美しく、スクリーンショットを撮る手が止まらなくなるほどだ。

    開発チームの共同創設者であるSarah Hourcade氏は、「最初はSFの世界を作りたかったのですが、制約から解放されるうちに、こうした形になりました」と語っている。手描きのような温かみと、機械的な冷たさが共存するこのアートスタイルこそが、『MIO』最大の武器のひとつだろう。

    サウンドトラックが紡ぐ孤独と希望

    ビジュアルと並んで特筆すべきなのが、独創的なサウンドトラックだ。Lo-fiビート、アンビエント、そして聖歌隊のコーラスが絶妙にブレンドされた楽曲は、Vesselという朽ちゆく世界の孤独感と、それでもなお灯り続ける希望の光を見事に表現している。

    静かなエリアでは心を落ち着かせるような優しいメロディが流れ、ボス戦では緊張感を煽る重厚な音楽へと切り替わる。特に印象的なのは、コーラスパートだ。人の声が持つ感情の豊かさが、ロボットたちの世界に人間味を与えている。

    音楽を手がけたチームは、「船に残された記憶と感情を音で表現したかった」と述べており、その意図は見事に実現されている。プレイ中、筆者は何度もその場に立ち止まり、ただ音楽に耳を傾けた。

    移動と探索の喜びを追求したゲームデザイン

    『MIO』の開発チームが最初に決めたのは、「高速フックショットで画面を一瞬で横切る」という移動システムだった。実際、このゲームの移動システムは極めて気持ちいい。

    MIOは最初からダブルジャンプが使える。これは多くのメトロイドヴァニアでは終盤に解放される能力だが、本作では序盤から与えられる。さらにゲームを進めると、壁登り、グライディング、フックショット、そしてスパイダーのような壁張り付きなど、多彩な移動手段を獲得していく。

    これらの能力を組み合わせることで、Vesselの複雑に入り組んだ構造を縦横無尽に駆け巡ることができる。空中でのダッシュ、壁を蹴ってのジャンプ、フックショットでの急加速──一度慣れると、まるでパルクールのように優雅に移動できるようになる。

    探索においても、本作は独自の哲学を持っている。ゲーム序盤、プレイヤーはマップを持たない。特定のNPCに会うことで初めてマップ機能が解放されるのだが、それまでは自分の記憶と環境認識だけを頼りに進まなければならない。

    開発チームのOscar Blumberg氏は「プレイヤーに探索し、テストし、迷いながらも道を見つけてほしかった」と語る。実際、筆者は最初の数時間、何度も同じ場所をぐるぐる回った。だが、それが苦痛ではなかったのは、環境デザインが非常に優れていたからだ。

    各エリアには明確な視覚的特徴があり、ランドマークとなる建造物や独特の色彩によって、自然と頭の中に地図が形成されていく。そして、マップを手に入れた瞬間の「ああ、ここはこう繋がっていたのか！」という発見の喜びは格別だった。

    プレイヤーを試す、妥協なき難易度設計

    『MIO: Memories in Orbit』は、はっきり言って難しい。Game Informerのレビュアーは「母親の前では言えないような言葉で表現される難易度」と評したほどだ。

    本作の難易度を特徴づけるのは、以下の要素だ：

    長いリスポーン距離：セーブポイント（Overseer）は少なく、死ぬと遠くから再スタートとなる。序盤は特にセーブポイントが1つしかないため、ボスに辿り着くまでの道のりを何度も繰り返すことになる。

    体力の段階的減少：最も物議を醸しているのがこのシステムだ。ストーリーの進行に伴い、「Heart’s Tremor（心臓の震え）」というイベントが発生し、MIOの最大HPが永久に1つ減少する。苦労して手に入れた体力アップグレードが、物語の都合で奪われるのだ。

    厳しい通貨システム：敵を倒すと「Nacre（真珠層）」という通貨を得られるが、死ぬとすべて失う。他のゲームのように死亡地点で回収できるわけではなく、完全に消失する。ただし、マップ上の特定の機械で「結晶化」することで保護できる。

    こうした要素は、確かに人を選ぶ。実際、Steamのレビューでは「QoL（Quality of Life）アップデートが必要」という声も見られる。

    しかし、筆者はこの難易度設計に意図を感じた。本作は「パワーファンタジー」ではない。MIOは最後まで小さく、脆く、か弱いままだ。プレイヤーは強くなるのではなく、上手くなる。それこそが本作の目指したものなのだろう。

    Steamの高評価レビューでは、「この難易度に文句を言う人は期待値を間違えている。これは万人向けのゲームではない。開発者のビジョンを信じてほしい」という意見も多く見られた。

    実際、本作にはアクセシビリティオプションも用意されている。「Eroded Bosses（侵食されたボス）」を有効にすると、死ぬたびにボスのHPが少しずつ減少する。「Pacifist（平和主義者）」モードでは、プレイヤーが攻撃するまで敵が襲ってこない。「Ground Healing（地面治癒）」では、5秒間地面に触れ続けると少しずつ回復する。

    これらのオプションを使うことに恥じる必要はない。筆者も最終ボスで「Eroded Bosses」のお世話になった。大事なのは、自分が楽しめる形でゲームをプレイすることだ。

    コンバットは簡潔、だがボス戦は熱い

    戦闘システムは比較的シンプルだ。MIOは3連続攻撃のコンボ、ダッシュ攻撃、そして回避を持っている。これにフックショットを組み合わせることで、空中を飛び回りながら敵を攻撃する立体的な戦闘が展開される。

    正直なところ、雑魚敵との戦闘は単調になりがちだ。攻撃パターンが少なく、繰り返しプレイすると作業感が出てくる。だが、ボス戦は別格だ。

    各ボスは独自の攻撃パターンと戦闘エリアを持ち、MIOの移動能力をフル活用することが求められる。ドリルで地面を掘り進む巨大モグラ、レーザーガンを振り回す機械人形、空中を飛び回る巨大な蝿──どのボスも視覚的に印象的で、倒したときの達成感は格別だ。

    筆者が特に感銘を受けたのは、ボスの攻撃が「覚えゲー」として成立している点だ。何度も挑戦することで攻撃パターンを学び、回避のタイミングを体で覚え、ついに倒したときの爽快感。これこそが『Dark Souls』系譜のゲームが提供する喜びであり、本作はそれをメトロイドヴァニアの文脈で見事に再現している。

    アップグレードシステム「Modifier」の奥深さ

    本作のキャラクタービルドは「Modifier（モディファイア）」と呼ばれるシステムで管理される。これは一種のパッシブスキルで、装備することでMIOの性能を変化させる。

    例えば：

    • 「Hand’s Greed（手の貪欲）」：すべてのダメージがクリティカルになるが、クリティカル威力が60%減少
    • 「Flowing Striders（流れる歩行者）」：追加の体力を得る代わりに、コンボ攻撃力が低下
    • その他、ドロップ率上昇、スタミナ回復速度向上など多数

    Modifierは敵からのドロップや、Vesselの各所に隠されたコアを集めることで入手できる。装備スロットには限りがあるため、どのModifierを選ぶかがプレイスタイルを大きく左右する。

    しかし一部のレビューでは、「実験する余地が少なく、早い段階で最適解を見つけてしまう」という指摘もある。確かに、Modifierの種類はもう少し多くてもよかったかもしれない。それでも、自分だけのビルドを考える楽しみは確かに存在する。

    隠された秘密とトゥルーエンディング

    『MIO』は一周12〜14時間でクリアできる──と開発チームは述べていた。だが、それは最初のエンディングまでの話だ。

    本作には複数のエンディングがあり、「トゥルーエンディング」に到達するには、Vesselの隅々まで探索し、隠された秘密エリアを見つけ出す必要がある。

    Game Fileのレビュアーは、「12〜14時間でクリアできると聞いて笑った。なぜなら自分は既に15〜20時間プレイしていたし、まだ終わりが見えなかったからだ。結局、最初のエンディングまで30時間、トゥルーエンディングまで44時間かかった」と語っている。

    彼のテキストには、本作の探索の魅力が凝縮されている：

    「困難なプラットフォームエリアを抜けると、精巧な秘密エリアを見つけた。そのエリアはさらに別のクールなエリアにつながっていて、そのエリアはまた別の興味深い場所に続いていた。まるでポケットから次々と20ドル札が出てくるような感覚だ」

    本作のマップの約35%は完全にオプショナルだという。ストーリーのクリアには不要だが、そこには追加のロア（世界観設定）、強力なアイテム、そして印象的なボス戦が待っている。

    筆者はまだトゥルーエンディングには到達していないが、探索の手を止めるつもりはない。次の部屋の向こうに何があるのか──その好奇心が、プレイを続ける原動力になっている。

    フランスのインディーシーンから生まれた傑作

    Douze Dixièmesは、パリ郊外に拠点を置く小さなインディースタジオだ。彼らの前作『Shady Part of Me』は、光と影をテーマにしたパズルゲームとして批評家から高評価を受けたが、商業的には大きな成功とは言えなかった。

    「同じパズルゲームを4年間作り続けるのは疲れる」とSarah Hourcade氏は語る。チームは新しい挑戦を求め、メトロイドヴァニアというジャンルに挑戦することを決めた。

    しかし、彼らは既存のゲームエンジンを使うのではなく、独自のゲームエンジンを一から構築するという大胆な選択をした。『Shady Part of Me』で使用したエンジンのコードの80%以上を破棄し、『MIO』のために最適化された新しいエンジンを作り上げたのだ。

    「チームに2人、ゲームエンジンを作りたい開発者がいたので、作りました」とHourcade氏は軽く言うが、その裏には膨大な労力があったはずだ。

    開発において最も困難だったのは戦闘システムだったという。「プレイヤーに感じてほしい感覚にフィットするシステムとデザインを見つけるのに、非常に苦労しました」とチームは振り返る。

    だが、その努力は報われた。リリース直後から高評価を獲得し、Polygonは「メトロイドヴァニアの技術を完璧に習得している」、GAMINGbibleは「2026年最初の大型作品かもしれない」、Destructoidは「絶対的な驚異」と10点満点中9点を付けた。

    フランスのインディーゲームシーンは近年、『Prince of Persia: The Lost Crown』、『Clair Obscur: Expedition 33』など、国際的に高い評価を受ける作品を次々と生み出している。『MIO: Memories in Orbit』も、その系譜に連なる傑作と言えるだろう。

    誰に勧めるべきか？

    正直に言おう。『MIO: Memories in Orbit』は万人向けのゲームではない。

    高難易度を求めるプレイヤー、探索に何十時間も費やすことを厭わない人、美しいビジュアルとアートに価値を見出す人──そういったプレイヤーには心からオススメできる。

    一方で、気軽に遊べるメトロイドヴァニアを求めている人、難易度の高いゲームが苦手な人、長いリスポーン距離にストレスを感じる人には、正直なところ勧めにくい。

    Game Informerのレビュアーは、「多くの素晴らしいゲームでは、私は屋上から叫んでできるだけ多くの人にプレイしてほしいと思う。『MIO』も心から楽しんだが、経験豊富なプレイヤー以外には推奨を躊躇する」と述べている。

    だが同時に、「もしそういうものが心をときめかせるなら、『MIO』は絶対にプレイすべきリストの上位に来るべきだ」とも語っている。

    筆者も同感だ。このゲームは挑戦的で、時に不公平にすら感じられるかもしれない。だが、その先にある達成感、発見の喜び、そして美しい物語は、努力に見合う価値がある。

    2026年、インディーゲームシーンは幕開けから熱い。そして『MIO: Memories in Orbit』は、間違いなくその筆頭に立つ作品のひとつだ。

    もしあなたが、小さなロボットとともに朽ちゆく宇宙船の謎を解き明かす覚悟があるなら──Vesselは、あなたを待っている。

    基本情報

    開発: Douze Dixièmes
    販売: Focus Entertainment
    リリース日: 2026年1月20日
    価格2,300円（通常価格）※セール時は20%オフで1,840円
    プラットフォーム: PC (Steam)、PlayStation 5、Xbox Series X/S、Nintendo Switch、Nintendo Switch 2
    プレイ人数: 1人
    言語: 日本語、英語、フランス語、その他14言語に対応
    ジャンル: メトロイドヴァニア、アクションアドベンチャー、プラットフォーマー
    Steam評価: 非常に好評（85% – 1,093件のレビュー）

    購入リンク

    Steam: https://store.steampowered.com/app/1672810/MIO_Memories_in_Orbit/

    公式リンク

    公式サイト: https://community.focus-entmt.com/focus-entertainment/mio-memories-in-orbit?utm_source=Steam&amp;utm_medium=StorePage_MIO&amp;utm_campaign=Organic
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