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カテゴリー: FPS

  • 「映画の宣伝ゲーム」が本気すぎて笑えない。『Starship Troopers: Ultimate Bug War!』は風刺とB級愛に満ちたレトロFPSだ

    「映画の宣伝ゲーム」が本気すぎて笑えない。『Starship Troopers: Ultimate Bug War!』は風刺とB級愛に満ちたレトロFPSだ

    本作はポール・バーホーベン監督の傑作SF映画『スターシップ・トゥルーパーズ』（1997年）の世界観を完璧に再現しつつ、映画の持つ風刺性をゲームという形式で新たな次元へと昇華させた傑作レトロFPSなのだ。

    開発はブーマーシューター（90年代風FPS）『Warhammer 40,000: Boltgun』で高い評価を得たイギリスのAuroch Digital。パブリッシャーはDotemuとGame Source Entertainmentが担当している。

    「連邦公認プロパガンダゲーム」という狂気の設定

    本作の最大の特徴は、ゲーム自体が作品世界内に存在する「連邦政府公認のリクルートツール」として設定されている点だ。オープニングでは、映画でおなじみのジョニー・リコ将軍（俳優キャスパー・ヴァン・ディーンが本人役で出演！）が「このゲームはFedDev（連邦開発局）が制作した訓練シミュレーターだ」と語りかけてくる。

    つまりプレイヤーは「『スターシップ・トゥルーパーズ』の世界で暮らす子供が、軍隊入隊を促すためのゲームをプレイしている」という入れ子構造の中に放り込まれるわけだ。この設定がどれほど皮肉に満ちているか、映画を知る人なら理解できるだろう。

    バーホーベン監督の原作映画は、表面的には「虫を倒す痛快アクション」を装いつつ、その実態はファシズムと軍国主義を徹底的に風刺したブラックコメディだった。本作も同じ構造を持ち、プレイすればするほど「これ、本当に子供に遊ばせていいの？」という不穏な空気が漂ってくる。実に見事だ。

    レトロなのに現代的。絶妙なバランスのゲームデザイン

    ゲームジャンルとしては、90年代後半のFPSを彷彿とさせる「ブーマーシューター」スタイル。ドット絵風の粗いテクスチャ、2Dスプライトで描かれる味方兵士、ヘルスパックでの回復、そしてリロードの概念がない強力な火器の数々。『DOOM』や『QUAKE』の時代を知る人間には懐かしく、若い世代には新鮮に映るだろう。

    ただし本作は単なる懐古主義ではない。マップデザインは現代的なオープンエンド構造で、広大なフィールドに散らばった複数の目標を好きな順番で攻略できる自由度がある。これは『Warhammer 40,000: Boltgun』で培われたノウハウが活きている部分だ。

    戦闘システムも秀逸で、通常の銃撃戦に加えて軌道爆撃や核兵器の要請が可能。画面を埋め尽くすバグの大群に対して、容赦なく大量破壊兵器をぶち込む快感は格別だ。「過剰すぎる武力行使？　いいや、これは必要な措置だ！」という連邦のロジックを体現したかのようなゲームプレイである。

    主人公は新キャラクター、しかしストーリーは映画の正統続編

    プレイヤーが操作するのは、機動歩兵のサマンサ・”サミー”・ディーツ少佐（演：シャーロッタ・モーリン）。彼女の戦歴を追体験する形で、全8つのミッションが展開される。

    ストーリーは映画『スターシップ・トゥルーパーズ』の後日談として構成されており、クレンダス星での大敗北から復讐の物語へと続いていく。各ミッション間にはFMV（実写映像）のカットシーンが挿入され、サミーの表情や語り口から血に飢えた新兵が、戦場で心に深い傷を負っていく過程が描かれる。

    このFMVパートの演出が素晴らしい。映画でおなじみのプロパガンダ映像風の演出で、連邦の「輝かしい勝利」を謳い上げるのだが、サミー本人の表情は明らかに疲弊しきっている。「本当はこんなに簡単じゃなかったんだろうな」と観客（プレイヤー）が察してしまう作りになっているのだ。

    「バグになって戦う」モードは賛否両論

    本作にはキャンペーンとは別に、アラクニド（バグ）側を操作して人類を殺戮するモードが存在する。これは『エイリアンVSプレデター』シリーズを思わせる試みだが、正直なところ評価は分かれている。

    海外レビューサイトThe JimQuisitionは「バグ側のゲームプレイが未完成に感じられる」と指摘しており、筆者も同意見だ。本来ならワーカー、ホッパー、タンカーといったおなじみのバグたちを操作したかったのだが、実際に用意されているのは「アサシン・バグ」という映画には登場しない独自種のみ。

    操作感も微妙で、機動歩兵側のプレイに比べると明らかに練り込みが甘い。レビュアーたちが「エビみたいなダンゴムシ」と酷評するのも無理はない。このモードに関しては、今後のアップデートでの改善を期待したいところだ。

    開発スタジオAuroch Digitalの底力

    本作を手掛けたAuroch Digitalは、イギリス・ブリストルに拠点を置く約100名規模の開発スタジオ。2010年設立で、元々はボードゲームのデジタル化や戦略ゲームを得意としていたが、2021年にSumo Groupに買収された後、『Warhammer 40,000: Boltgun』で大きな成功を収めた。

    同スタジオの強みは「レトロスタイルの外見と現代的なゲームデザインの融合」にある。単なる懐古主義ではなく、古き良き時代のゲーム体験を現代の文脈で再構築する手腕は見事だ。

    さらに興味深いのは、Auroch Digitalが「リモートワーク中心のスタジオ」として運営されている点。イギリス全土から才能を集め、多様性を重視した採用方針を掲げている。この柔軟な体制が、短期間で質の高いタイトルを連続リリースする原動力になっているのだろう。

    Steam評価94％「Very Positive」の理由

    2026年3月16日にリリースされた本作は、Steam上で811件のレビュー中94％が好評という驚異的な数字を記録している（記事執筆時点）。Metacriticでも各プラットフォームで70点台後半から80点という高評価だ。

    海外メディアの評価を見ると、以下のような点が絶賛されている：

    CGMagazineは9/10点をつけ、「短いが忘れられない体験。ユーモアがレトロシューターの限界を超えている」と評価。Way Too Many Gamesも9/10点で「長年プレイした中で最も称賛に値するライセンスゲーム」と絶賛している。

    一方で批判的な意見も存在する。The Sixth Axisは「プレゼンテーションは素晴らしいが、バグモードの出来が悪く、『Boltgun』と比べてビジュアルが一段劣る」と指摘。筆者も確かにグラフィック面では前作に及ばないと感じた部分はあるが、それを補って余りあるストーリーテリングと風刺性の高さが本作にはある。

    プレイ時間は短め、だが濃密な体験

    キャンペーンのボリュームは8ミッション、プレイ時間にして6～10時間程度とやや短め。しかし各ミッションには隠し要素や複数のエンディングが用意されており、やり込み要素も存在する。

    「もっと長く遊びたい」という声も理解できるが、逆に言えば余分な水増しが一切ない、研ぎ澄まされた体験とも言える。昨今のオープンワールドゲームに見られるような「やることリストの消化作業」とは対極にある、古き良きゲーム体験だ。

    日本語対応は？

    本作は日本語テキストに対応している。ただし音声は英語のみで、字幕での対応となる。映画『スターシップ・トゥルーパーズ』の日本語吹替版に慣れ親しんだ人には少し残念かもしれないが、原作映画のキャスパー・ヴァン・ディーンが本人役で出演している以上、英語音声で楽しむのが正しい姿だろう。

    テキスト翻訳の質も悪くなく、ストーリーを追うのに支障はない。ただし一部の軍事用語や皮肉めいた表現は、英語で楽しんだ方がニュアンスが伝わるかもしれない。

    『Helldivers 2』との比較は避けられないが…

    本作を語る上で避けて通れないのが、2024年に大ヒットしたCo-opシューター『Helldivers 2』の存在だ。同作も『スターシップ・トゥルーパーズ』から強い影響を受けており、「バグを倒す協力シューター」という点では完全に被っている。

    しかし両者は明確に異なるゲーム体験を提供している。『Helldivers 2』がマルチプレイ前提のライブサービス型ゲームなのに対し、本作はシングルプレイに特化した一本道のストーリー体験だ。どちらが優れているという話ではなく、単純に目指している方向性が違う。

    COGconnected誌が「『Helldivers 2』キラーではないが、十分に差別化されている」と評したのは的を射ている。レトロFPSの枠組みで風刺を描くという試みは、本作独自のものだ。

    欠点もある。でも、それでも遊ぶ価値がある

    正直に言えば、本作には改善の余地がある部分も多い。前述のバグモードの未完成感に加え、マルチプレイが存在しないのも残念だ。『スターシップ・トゥルーパーズ』の世界観なら、分隊制のCo-opモードがあれば完璧だっただろう。

    また、AI味方兵士が驚くほど無能で、プレイヤーの射線に平気で飛び込んでくる。これは意図的な演出（「無能な兵士が大量に死ぬ」という原作再現）の可能性もあるが、フレンドリーファイアでチームキルしまくる状況はやや興ざめだ。

    それでも、である。これほど原作への愛と理解に満ちたライセンスゲームは滅多にない。映画公開から約30年を経て、ようやく「真の『スターシップ・トゥルーパーズ』ゲーム」が登場したと言っても過言ではない。

    90年代FPSの手触り、B級SF映画のチープな魅力、そして現代社会への鋭い風刺。これらすべてが絶妙なバランスで配合された本作は、「ゲームでしか表現できない風刺」の一つの到達点だと筆者は考えている。

    基本情報

    開発: Auroch Digital
    販売: Dotemu / Game Source Entertainment
    リリース日: 2026年3月16日
    価格: 2,800円（Steam）
    プラットフォーム: PC（Steam, GOG.com）
    プレイ人数: 1人
    言語: 日本語テキスト対応（音声は英語のみ）
    ジャンル: アクション, FPS, レトロシューター, ブーマーシューター
    Steam評価: Very Positive（811件中94％が好評） <image>

    購入リンク

    Steam: https://store.steampowered.com/app/2321780/Starship_Troopers_Ultimate_Bug_War/
    GOG.com: https://www.gog.com/en/game/starship_troopers_ultimate_bug_war

    公式リンク

    公式サイト: https://www.dotemu.com/games/starship-troopers-ultimate-bug-war/
    X (Twitter): https://x.com/UltimateBugWar
    YouTube: https://www.youtube.com/@Dotemuofficial/featured

  • 手動リロード、手動歩行、手動まばたき。『They Killed Your Cat』が問いかける「FPSの原点」とは何か

    手動リロード、手動歩行、手動まばたき。『They Killed Your Cat』が問いかける「FPSの原点」とは何か

    「猫を殺されたという理由で、無抵抗な敵を撃ち続けるゲーム」——そう聞いて、あなたはどんな印象を持つだろうか。筆者も最初は困惑した。しかし実際にプレイしてみると、本作が単なるバイオレンスシューターではなく、FPS操作の「当たり前」を根底から見つめ直す実験的な作品だと気づかされた。

    2026年2月24日、インディーデベロッパーVekariaによってSteamでリリースされた『They Killed Your Cat』は、短くも容赦ない復讐劇を描くFPSだ。タイトル通り、主人公は愛する猫を殺された男。彼が向かうのは、白く無機質なオフィス空間。そこで待ち受けるのは武器を持たず、手を挙げて投降するような仕草を見せる敵たち——だが、容赦はない。

    すべてを「手動」にしたらFPSはどうなる？

    本作の最大の特徴は、通常のFPSでは自動化されている動作のほぼすべてを「手動操作」に置き換えたことだ。リロードはボタン一つで完結しない。マガジンを抜き、新しいマガジンを挿入し、スライドを引く——それぞれが個別のキー操作として要求される。各武器ごとにリロード手順が異なり、ジャミング（弾詰まり）が発生すれば、それもまた手動で解除しなければならない。

    さらに驚くべきは「歩行」の概念だ。通常のゲームではWASDキーで自由に移動できるが、本作では左足と右足を個別に制御する必要がある。つまり、キーを交互に押しながら前進するのだ。慣れないうちはぎこちなく、まるで赤ん坊が歩行を学ぶような感覚になる。

    極めつけは「まばたき」だ。一定時間まばたきをしないと視界がぼやけ始め、最終的には目を閉じざるを得なくなる。その間は完全に無防備だ。現実世界では誰もが無意識に行っている動作を、ゲーム内で意識的に管理しなければならないというシュールさ——これが、本作独特の緊張感を生み出している。

    設定でこれらの手動操作を無効化することもできるが、あえてすべてを手動にする「マニュアルモード」でクリアすると専用の実績が解除される。筆者も挑戦してみたが、リロード中に敵に囲まれ、歩行がおぼつかなくなり、まばたきのタイミングを見失う——その地獄のような体験こそが、本作の真骨頂だと感じた。

    白い廊下、無抵抗な敵、そしてプレイヤーの違和感

    本作の舞台は、ほぼ全編が白く清潔感のあるオフィスビル風の空間だ。蛍光灯が照らす廊下、並ぶデスク、トイレや給湯室——日常的な空間が、復讐劇の舞台となる。敵となるのは、武装していないスーツ姿の人物たちだ。彼らは手を挙げて降伏の意思を示すこともあるが、近づけば襲いかかってくる。

    この設定は賛否を呼んでおり、Steamのレビューでも「不快」「倫理的に問題がある」といった指摘が見られる。実際、筆者も最初のプレイでは違和感を覚えた。しかし、何度かプレイするうちに、この「不快さ」こそが開発者の意図なのではないかと思うようになった。

    本作は、FPSというジャンルが持つ暴力性を、あえて生々しい形で提示する。武装した兵士やゾンビではなく、オフィスにいる「普通の人々」を撃つという行為は、プレイヤーに「自分は今、何をしているのか」という問いを突きつける。それは不快かもしれないが、だからこそ記憶に残る体験となる。

    開発者Vekariaとシンプルな哲学

    本作を手がけたVekariaは、これまでほとんど実績のない新興デベロッパーだ。公式の情報は限られているが、X（旧Twitter）のアカウント@KilledYourCatでは、開発中のスクリーンショットや動画が公開されていた。

    興味深いのは、Vekariaが本作で「シンプルさ」を追求している点だ。グラフィックはローポリゴンで、UIは最小限。ストーリーも最低限しか語られない。だが、その引き算の美学が、逆に操作の複雑さや緊張感を際立たせている。

    本作は1.61GBという軽量なファイルサイズで、最低要件もIntel Core i5、4GB RAM、NVIDIA 970相当と控えめだ。誰でも気軽にプレイできる一方で、その内容は決して「カジュアル」ではない。この対比もまた、本作の魅力の一つだろう。

    プレイヤーの反応：賛否両論の中で見えるもの

    Steamでの評価は「やや好評」で、355件のレビュー中72%が肯定的だ。肯定的なレビューでは「独特の操作が新鮮」「短いが濃密な体験」「手動操作が思ったより楽しい」といった声が目立つ。

    一方、否定的なレビューでは「内容が薄い」「同じ廊下の繰り返しで飽きる」「倫理的に不快」「これは『Trepang 2』や『I Am Your Beast』の劣化版だ」といった意見が見られる。特に比較されがちなのが、同じく復讐をテーマにしたFPS『Trepang 2』だが、本作はそれとは異なるアプローチを取っている。

    開発者はコミュニティからのフィードバックを積極的に受け入れており、リリース直後から複数回のアップデートを実施している。ハンマーなどの近接武器の追加、新たなギミック、UIの改善など、着実に進化を続けている点は評価したい。

    実績システムとリプレイ性

    本作には15の実績が用意されており、いずれもゲームのメカニクスに関連したものだ。「火災報知器を作動させる」「立ち式デスクを操作する」「トイレを流す」といった環境インタラクションから、「目を閉じたまま敵を倒す」「1000歩を踏む」「完全手動モードでクリアする」といった高難度のものまで幅広い。

    特に「FLUSH MASTER」（すべてのトイレを流す）は、マップ探索を促す実績として機能している。本作は一本道のように見えて、実はいくつかのルートやサイドルームが存在する。これらを見逃すと実績を取り逃がすことになるため、2周目以降のモチベーションにもなっている。

    また、「MANUAL AVENGER」（完全手動モードでクリア）は真のチャレンジだ。筆者も挑戦したが、リロードと歩行を同時に管理しながら敵の波をかわすのは、想像以上に困難だった。だが、達成したときの達成感はひとしおだ。

    短いが密度の濃い体験——プレイ時間と価格のバランス

    本作のプレイ時間は、通常モードで30分から1時間程度。手動モードでも2時間あればクリアできるだろう。これを「短すぎる」と見るか、「密度が濃い」と見るかは、プレイヤー次第だ。

    定価800円で購入できる。この価格帯であれば、実験的な作品としては妥当だと筆者は感じた。2時間のプレイ時間で得られる体験の濃さを考えれば、決して高くはない。

    ただし、長時間遊べるゲームを求めている人には向かない。本作はあくまで「短編映画」のような立ち位置だ。一度のプレイで強烈な印象を残し、プレイヤーの記憶に刻まれる——そういうタイプのゲームである。

    FPSの「当たり前」を疑う勇気

    『They Killed Your Cat』は、決して万人向けのゲームではない。暴力的な設定、不快感を伴うテーマ、実験的な操作——これらはすべて、プレイヤーを選ぶ要素だ。

    だが、だからこそ価値がある。本作は、FPSというジャンルが長年積み重ねてきた「快適さ」や「自動化」を一度解体し、「もし全てが手動だったら？」という問いを投げかける。その答えは不便で、不快で、時に滑稽だが、同時に新鮮で、緊張感があり、記憶に残る。

    Steamのレビューで「これはゲームなのか、それともアートプロジェクトなのか」と問う声があったが、筆者はその両方だと思う。ゲームとしての面白さと、メッセージ性を持つアート作品としての側面——その両立こそが、本作の最大の魅力だ。

    もしあなたが、いつものFPSに飽きているなら、あるいは「ゲームとは何か」を考えるきっかけが欲しいなら、『They Killed Your Cat』は試してみる価値がある。猫を殺された男の復讐劇は、きっとあなたの記憶に刻まれるはずだ。

    基本情報

    開発: Vekaria
    販売: Vekaria
    リリース日: 2026年2月24日
    価格: 800円
    プラットフォーム: Steam
    プレイ人数: 1人（シングルプレイヤー）
    言語: 英語、フランス語、イタリア語、ドイツ語、スペイン語、ポーランド語、ポルトガル語（ブラジル）、中国語（簡体字・繁体字）、日本語、韓国語、ロシア語
    ジャンル: FPS、アクション、シミュレーション、カジュアル、インディー
    Steam評価: やや好評（72% – 355件のレビュー）

    購入リンク

    Steam: https://store.steampowered.com/app/3489420/They_Killed_Your_Cat/

  • Black Mesa開発チームが贈る本格派Co-opシューター！『Rogue Point』早期アクセス開始。チームワークこそが生存の鍵だ

    Black Mesa開発チームが贈る本格派Co-opシューター！『Rogue Point』早期アクセス開始。チームワークこそが生存の鍵だ

    2026年2月13日、Team17とCrowbar Collectiveは、最大4人協力プレイ対応のタクティカルFPS『Rogue Point』の早期アクセス版をSteamで配信開始した。価格は1,900円で、2月27日まで15%オフの1,615円で購入できる。

    本作は、名作Half-Lifeリメイク『Black Mesa』を手掛けたCrowbar Collectiveの完全新作だ。『Black Mesa』が約11万件のレビューで95%という圧倒的好評を獲得したチームが、今度はオリジナルの世界観でタクティカルシューターに挑戦する。

    企業間戦争に挑む特殊部隊

    世界で最も裕福なCEOが死去した。その遺産を巡り、冷酷な企業グループが熾烈な争奪戦を繰り広げている。彼らは「MERXアプリ」を使って傭兵部隊を注文し、まるでフードデリバリーのように私兵を召喚する。完璧な企業戦争の兵士だ。

    そんな狂気の企業間戦争に立ち向かうのが、独立自警部隊「Rogue Point」。プレイヤーは最大4人でチームを組み、高リスクなミッションに挑む。インテリジェンスを集め、目標を達成し、動的に変化するミッションを戦い抜く。最終目標は5つ星評価を受けた最強の傭兵「ファイブスター・マーク」との対決だ。

    Rainbow Six VegasとPayday 2の融合

    本作の最大の特徴は、徹底したチームプレイの要求だ。Steamレビューでは71%が好評価をつけており、「Tom Clancy’s Rainbow Six Vegas 1&2のテロリストハントモードに似ている」という声が多数上がっている。

    ミッション開始前には詳細な作戦計画フェーズがある。チームメンバー全員が同じマップに書き込みながら、侵入ルートや戦術を練る。インテルポイントを使えば、マップ上の医療ステーションの位置を事前に表示することも可能だ。

    装備購入システムはCounter-Strikeスタイルだ。各ミッション開始時に$1,000の所持金からスタートし、武器や装備を購入する。アサルトライフル、サブマシンガン、ショットガン、拳銃、非致死性武器、グレネード、回復アイテムなど選択肢は豊富だ。

    運試しをしたいなら「Dead Drop」システムもある。所持金を賭けてルーレットを回せば、ランダムな武器が手に入る。拳銃からAK、グレネードランチャーまで何が出るかはわからない。高リスク・ハイリターンの選択だ。

    毎回違う戦場、毎回違う戦略

    ステージは空港、ショッピングモール、オフィス、石油リグの4つのロケーションで展開される。しかし同じ場所でも毎回違う体験が待っている。

    その秘密が「パラメトリック・デザイン・システム」だ。各マップはプレイごとに再構成され、新たな戦略的チャレンジを提供する。このシステムにより、何度プレイしても新鮮な緊張感が保たれる。

    敵となるMERX傭兵は6種類のクラスに分かれており、それぞれ独自のAI戦術を持つ。

    ソルジャー – 環境を利用し、チームで連携してくる基本兵士。決して侮れない。

    バーサーカー – 薬物で強化され、命知らず。マチェーテで接近戦を仕掛けてくる混沌の化身だ。

    スナイパー – 遠距離からチームをピン留めし、重要エリアへの侵入を阻止する。レーザーサイトと爆発する仲間の頭が唯一の手がかりだ。

    ヘビー – 巨大で鈍重だが防御力抜群。全弾叩き込んでも効果がない。逃げるか、唯一の弱点を探すしかない。

    ルックアウト – 警戒担当で、見つかると後退して増援を呼ぶ。

    5スター傭兵 – アプリで最高評価を受けた伝説の傭兵。チームの実力が試される。

    ローグライト要素とカスタマイズ

    ミッション完了ごとにスキルポイントを獲得し、パフォーマンスアップを選択できる。移動速度、回復能力、ヘッドショットダメージなど、選択肢は3つから選ぶ形式だ。10-20%のバフで、重複はない。

    稼いだ資金で武器のアタッチメントや戦術装備をアンロックしていく。20種類以上の武器、40種類以上のアタッチメントと戦術アイテム、60種類以上のカスタマイズアイテムが用意されている。

    スキンやアタッチメント、衣装はすべてゲーム内で獲得可能で、サポーターエディション限定のHECU海兵隊コスチューム以外は課金要素がない。プレイヤーの財布にも優しい設計だ。

    早期アクセスの現状と課題

    Steamの早期アクセスレビューを見ると、本作のポテンシャルと同時に改善点も見えてくる。

    好評な点:

    • グラフィックスとライティングが非常によくできている
    • UIがシンプルでわかりやすい
    • チュートリアルで基本を学べる
    • すべてがゲームプレイで獲得可能（課金なし）
    • 銃撃感が心地よく、武器アニメーションが素晴らしい
    • 容量が8GBと軽量（昨今の50-100GBが当たり前の時代に）
    • P2P接続によりサーバー問題がない
    • 1,900円という良心的な価格

    改善が必要な点:

    • パフォーマンス問題 – 射撃時のフレームドロップ、空港マップで30FPS以下に
    • AI挙動 – エイムボット級の精度と脳死行動の間で揺れる
    • タイマーシステム – すべてにタイマーがあり、ステルスプレイの余地がない
    • 音響設計 – 人質の声がマップ全体に響く、敵の足音が聞こえにくい
    • ビジュアルクラッター – 弾痕のパーティクルが視界を遮り、パフォーマンスを低下させる
    • ローグライト要素の薄さ – バフ選択が単調で、リロールもない
    • マップがない – 迷路のような構造なのに、ミッション中にマップを表示できない

    開発チームは早期アクセス期間中、コミュニティのフィードバックを積極的に取り入れると表明している。実際、リリース直後にホットフィックスを配信し、衝突判定やZ-fighting、敵のパスファインディング問題などを修正した。

    カジュアルにもハードコアにも

    開発者のAdam Engels氏は「友達と遊んでハングアウトできる4人Co-opシューターを作りたかった。カジュアルなハングアウトにもできるし、本気でやり込んでチャレンジすることもできる」と語っている。

    実際、ソロプレイも可能だが、本作は協力プレイで真価を発揮する。一人が死んでもチームが全滅しなければミッションは続行できる。ただし死んだプレイヤーは装備をすべて失い、次のミッションから再スタートとなる。

    キャンペーンは分割して進められるので、時間がないときは1セグメントだけプレイして、次回オンラインになったときに続きから再開できる。社会人フレンドとのプレイにも配慮された設計だ。 <image>

    Rainbow Six Vegasの後継者を求める人へ

    レビューで繰り返し登場するのが「Rainbow Six Vegasのテロリストハントモードの後継」という評価だ。実際、作戦立案フェーズ、ブリーチング、人質救出、爆弾解除といった要素は往年のタクティカルシューターファンの心を掴んでいる。

    PC Gamerの記者は「私のような協力シューターをたくさんプレイする人間でも、チームとして機能するのは難しい。ほとんどの協力シューターは各自が好き勝手できる余地が多すぎる。私には制限が必要で、そこにRogue Pointが登場した」とコメントしている。

    現状は粗削りだが、『Black Mesa』で証明された開発力を持つCrowbar Collectiveなら、早期アクセス期間で大きく改善できるはずだ。

    タクティカルFPSファン、協力プレイが好きな方、『Black Mesa』を楽しんだ方にオススメしたい。『Rogue Point』は現在Steamで早期アクセス中だ。チームを組んで、企業間戦争に飛び込もう。

    基本情報

    タイトル: Rogue Point
    開発: Crowbar Collective
    販売: Team17
    早期アクセス日: 2026年2月13日
    正式リリース予定: 未定
    言語: 日本語対応
    定価: 1,900円（Steam）
    ローンチ割引: 1,615円（15%オフ、2月27日まで）

    プラットフォーム:

    • Steam

    公式リンク:

  • 銛一本で挑む霧の海！Chilla’s Artが送る新境地のサバイバル漁ゲー『UMIGARI』が予想以上にクセになる

    銛一本で挑む霧の海！Chilla’s Artが送る新境地のサバイバル漁ゲー『UMIGARI』が予想以上にクセになる

    正直言って、最初に『UMIGARI』のデモを起動したとき「これ、本当にChilla’s Artのゲームか？」と疑った。日本のホラーゲーム界で独特な地位を築いている同デベロッパーの新作は、なんと銛で魚を狩る一人称視点の漁ゲーム。しかも公式サイトでは「ホラー要素は非常に軽い」と明言されている。

    ところが実際にプレイしてみると、これが想像以上に奥深いサバイバル体験で、気付けば霧の海の向こうに潜む「何か」を求めて夢中で銛を振るっていた。

    最初は普通の漁だった……はずなのに

    ゲームの舞台は、霧に包まれた日本近海。プレイヤーは小さな漁船に乗り込み、銛を使って魚を捕獲していく。基本的な流れは実にシンプル。魚を捕る→港で売る→燃料と装備を補給する→より深い海域へ向かう。この繰り返しだ。

    操作も直感的で、マウスで照準を合わせ、タイミングよく銛を投げるだけ。最初のうちは普通のサバやアジが釣れて「なるほど、リアル志向の漁ゲーかな」と思っていた。

    ところが、燃料をアップグレードして少し沖に出てみると……事態は一変する。見たこともない巨大な魚影が現れたかと思えば、明らかに現実離れした姿の海洋生物が泳いでいる。そして何より、霧の向こうから聞こえてくる不可解な音。

    「あ、やっぱりChilla’s Artだった」

    銛の精度こそがすべて！

    『UMIGARI』の最大の魅力は、銛による狩猟システムの絶妙なゲームバランスにある。単純に見えて実は奥が深い。

    魚には種類ごとに異なる行動パターンがあり、動きを読んで先回りして銛を投げる必要がある。小さな魚は素早く逃げ回り、大型の魚は重厚な動きで威圧してくる。特に深海に生息する異形の生物たちは、時として反撃してくることもあり、船体へのダメージも考慮しなければならない。

    銛自体にも種類があり、射程や威力、リロード時間などが異なる。序盤の短い銛では届かない深度の魚も、アップグレードを重ねることで狙えるようになる。この成長要素が実によく練られており、「もう少し長い銛があれば……」「燃料をもっと積めれば……」と常に次の目標が見えている状態を作り出している。

    霧の向こうに潜む謎だけど怖くはない

    Chilla’s Artファンなら気になるのが、果たしてどの程度ホラー要素があるのかという点だろう。結論から言えば、確かに「非常に軽い」レベルのホラーだった。

    とはいえ、同スタジオらしい不気味な演出は健在。霧に包まれた海域で聞こえてくる謎の音響、時折姿を現す巨大な影、そして魚商人の妙に人懐っこい笑顔……。直接的な恐怖はないものの、「何か変だな」という違和感は常についてまわる。

    特に印象的だったのが、深海探索中に遭遇した巨大なクラーケンのような生物。攻撃してくるわけではないのだが、その存在感だけで背筋がゾクッとした。こういった「説明されない存在」の描写は、さすがChilla’s Artといったところ。

    2～4時間でちょうどいいボリューム感

    プレイ時間は公式発表通り2～4時間程度。この手のサバイバルゲームにしては短めだが、濃密な体験が詰まっており、飽きる前にエンディングを迎えられる絶妙な長さだと感じた。

    むしろ長すぎると、同じことの繰り返し感が出てしまいそうなので、この判断は正解だろう。週末の空いた時間でサクッと完走できるのも嬉しいポイントだ。

    ただし、やりこみ要素として全種類の魚を捕獲するコンプリート要素もあるため、人によってはもっと長時間楽しめるはず。筆者も記事執筆時点でまだ見たことのない魚影をいくつか確認しており、再プレイ欲をそそられている。

    基本情報

    ゲーム名: UMIGARI | ウミガリ
    開発・販売: Chilla’s Art
    配信日: 2026年2月5日
    価格: 1,500円（通常価格）※2026年2月19日まで現在20%オフセールで1,200円
    プラットフォーム: PC（Steam）
    日本語: 完全対応（音声・字幕）
    プレイ時間: 2～4時間
    ジャンル: 一人称視点アクション・サバイバル・探索

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  • 釣った魚にマシンガンを乱射！？最強に狂った釣りゲーム『Fish Hunters: Most Lethal Fishing Simulator』で友達とカオスな海洋大虐殺を楽しもう

    釣った魚にマシンガンを乱射！？最強に狂った釣りゲーム『Fish Hunters: Most Lethal Fishing Simulator』で友達とカオスな海洋大虐殺を楽しもう

    最初にSteamストアページで『Fish Hunters: Most Lethal Fishing Simulator』を見つけたとき、正直言って目を疑った。「釣りシミュレーター」という文字の横に、明らかにマシンガンを持ったキャラクターの画像。そして説明文を読むと「釣った魚を撃ち落とせ」とある。

    一体何なんだ、これは。

    通常の釣りゲームなら、静かな湖畔で竿を振って、のんびりと魚がかかるのを待つものだろう。しかし『Fish Hunters』は全くもって違う。こちらは釣り上げた魚に対してマシンガンやショットガンをぶちかまし、空中でぶっ飛ばして「収穫」するという、前代未聞のカオスな釣りアクションなのだ。

    釣りの概念を完全に破壊するゲームデザイン

    実際にプレイしてみると、このゲームの狂気じみたコンセプトが更に明確になった。プレイヤーは美しい自然の中で釣り糸を垂らすが、魚がかかった瞬間から地獄絵図が始まる。

    釣り上げられた魚は空中に舞い上がり、そこでプレイヤーは様々な銃器を使ってそれらを「撃ち落とす」のだ。この時点で既に「釣りシミュレーター」というジャンルの定義を完全に逸脱している。むしろ「フィッシング・シューティング・アクション」と呼ぶべきかもしれない。

    開発チームのPmdk23は明らかにこの矛盾を狙ってゲームを作っている。ゲーム内には140種類以上の魚が登場するが、その中には普通の魚から巨大な水生モンスターまで含まれており、どれも最終的には銃弾の餌食となる運命だ。

    最大4人協力プレイの大混乱が止まらない

    このゲームの真の魅力は、最大4人での協力プレイにある。一人でプレイしても十分にカオスなのだが、友達と一緒にプレイすると混乱は指数関数的に増大する。

    想像してみてほしい。4人のプレイヤーが同じ釣り場で竿を振り、次々と魚を釣り上げては空中で銃撃戦を繰り広げる光景を。魚は飛び交い、銃声が響き渡り、プレイヤーたちは「俺の魚を撃つな！」「でかいのが逃げた！」と大騒ぎする。

    これはもはや釣りではない。完全に新しい娯楽の形だ。

    ゲーム内には3つの異なるロケーションが用意されており、それぞれ独特の雰囲気と魚の種類を持っている。そしてプレイヤーは様々な釣り竿、ルアー、そして最も重要な「武器」をアンロックしていく。10種類以上の武器が用意されており、それぞれ異なる威力と射撃パターンを持っている。

    図鑑コンプリートという名の大量殺戮計画

    一般的な釣りゲームでは、釣った魚を図鑑に記録して達成感を味わうものだ。『Fish Hunters』でも同様のシステムがあるが、その過程が尋常ではない。

    167種類の魚を「発見」するためには、それらを釣り上げて撃ち落とさなければならない。開発チームは「ONE MILLION FISH DESTROYED」という狂気のマイルストーンまで設定している。100万匹の魚を破壊するという目標は、もはやエコテロリズムの領域に達している。

    しかし不思議なことに、このゲームをプレイしていると罪悪感は全く感じない。むしろ次々と新しい魚を発見し、より大きな獲物を狙いたくなってしまう。ゲームデザインが巧妙に中毒性を持たせているのだ。

    190以上のカスタマイズアイテムも用意されており、プレイヤーは自分だけのハンター装備を組み立てることができる。これは『モンスターハンター』の装備カスタマイズシステムを彷彿とさせる充実度だ。

    ボスフィッシュとの死闘が熱い！

    通常サイズの魚を撃ち落とすだけでも十分に楽しいのだが、『Fish Hunters』にはボスクラスの巨大魚も登場する。これらとの戦闘は、まさにこのゲームのクライマックスと呼べる体験だ。

    巨大な魚影が水面に現れた時の興奮は格別で、仲間と連携して強力な火力を集中させる必要がある。ボス戦では単純な銃撃だけでなく、タレット設置やクエストクリアなど、戦略的要素も重要になってくる。

    そして勝利の後には、キャンプファイヤーを囲んでビールを飲みながら仲間と戦果を語り合う時間が待っている。この緩急のバランスが絶妙で、プレイヤーを長時間ゲームに引き込む要因となっている。

    Steam評価は賛否両論だが、話題性は抜群

    Steamでの評価を見ると、423件のレビューで64%がポジティブという「賛否両論」の評価となっている。これは2026年1月30日にリリースされたばかりの新作としては、まずまずの数字と言えるだろう。

    否定的なレビューでは「バグが多い」「ロード画面で止まる」といった技術的な問題が指摘されている。実際、筆者もプレイ中に数回のフリーズを経験した。開発チームも迅速にバグ修正を行っているが、完全に安定するまでにはもう少し時間がかかりそうだ。

    一方でポジティブなレビューでは「友達と遊ぶと最高に面白い」「コンセプトが狂ってて好き」「中毒性がヤバい」といったコメントが多く見られる。バグはあるものの、ゲームの根本的な面白さは多くのプレイヤーに評価されているようだ。

    カジュアル？ハードコア？絶妙なバランス感覚

    『Fish Hunters』の興味深い点は、一見カジュアルな釣りゲームでありながら、実は奥深い戦略性を持っていることだ。

    魚の種類によって最適な武器や戦術が異なるため、プレイヤーは試行錯誤を重ねて効率的な狩猟方法を見つけ出す必要がある。また、限られた弾薬やリロード時間を考慮した立ち回りも重要で、単純な連射ゲームではない緊張感がある。

    同時に、キャンプファイヤーでのんびり休憩したり、美しい景色を眺めたりするリラックス要素もしっかり用意されている。この緩急のバランスが、長時間プレイしても疲れない理由かもしれない。

    価格とアクセシビリティ

    現在『Fish Hunters』は21%オフのローンチセールで7.70ユーロ（約1,049円）で購入可能だ。この価格であれば、話のネタとして購入しても十分に元は取れるだろう。

    ゲームは日本語にも対応しており、他にも英語、フランス語、ドイツ語、スペイン語など9言語をサポートしている。ただし、Steam Deckでの動作は現時点では未確認となっている。

    サポーターパックも別途販売されており、開発チームを応援したいプレイヤーは追加購入することで、さらなるカスタマイズオプションを入手できる。

    結論：釣りゲームの概念を破壊する革命的作品

    『Fish Hunters: Most Lethal Fishing Simulator』は、間違いなく今年最も話題になる「釣りゲーム」だろう。従来の釣りシミュレーターの常識を完全に打ち破り、全く新しいジャンルを創造している。

    バグの存在や技術的な粗さは確かに気になるが、それを補って余りある独創性とエンターテイメント性を持っている。特に友達と一緒にプレイする際の爆笑レベルは、他のゲームでは決して体験できない。

    もしあなたが「普通じゃない」ゲーム体験を求めているなら、『Fish Hunters』は絶対にプレイすべき作品だ。ただし、魚愛護団体の方にはおすすめしない。

    基本情報

    ゲーム名: Fish Hunters: Most Lethal Fishing Simulator 🐟
    開発者: Pmdk23, Pomadka23, Dos Ivánes
    パブリッシャー: Polden Publishing
    リリース日: 2026年1月30日
    プラットフォーム: Steam (Windows)
    価格: 1,049円 (現在21%オフで828円)
    言語: 日本語対応 (他8言語)
    プレイ人数: 1-4人協力プレイ
    Steam評価: 賛否両論 (64% of 423 reviews)

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  • 汚れを落とすだけなのに、なぜこんなに夢中になるのか？『PowerWash Simulator 2』が癒しの中毒性を極めた理由

    汚れを落とすだけなのに、なぜこんなに夢中になるのか？『PowerWash Simulator 2』が癒しの中毒性を極めた理由

    「掃除ゲーム」って…面白いのか！？

    「高圧洗浄機で汚れを落とすだけのゲーム」と聞いて、筆者は最初「それ、面白いのか…！？」と思っていた。前作『PowerWash Simulator』が世界中で大ヒットしていることは知っていたし、YouTubeで見かける「汚れたカーペットを洗う動画」が妙に見入ってしまうのも理解できる。でも、それをゲームとしてわざわざプレイする意味があるのか？

    そんな疑問を抱えながら、2025年10月23日にリリースされた『PowerWash Simulator 2』をプレイし始めた。最初のステージは自分の仕事用バンの清掃。「まぁ、チュートリアルだし軽く終わらせるか」と思っていたのだが……。

    気が付けば2時間が経過していた。

    「ピンッ！」という音が脳に響く

    本作の魅力を一言で表すなら、それは「満足感の積み重ね」だ。高圧洗浄機のノズルから水が噴き出し、真っ黒な汚れが少しずつ剥がれ落ちていく。そして画面の端に表示された汚れ除去率が1%、2%と上がっていき、一つのパーツを完全に綺麗にすると「ピンッ！」という心地よい効果音が鳴る。

    この「ピンッ！」が、本当にクセになる。

    前作から引き継がれたこの音は、まさにドーパミンを直接脳に注入するかのような威力がある。バンのボンネットを洗い終えて「ピンッ！」、タイヤのホイールを磨いて「ピンッ！」、細かい隙間の汚れまで落として「ピンッ！ピンッ！ピンッ！」。連続で鳴るときの快感といったら、もはや説明不要だろう。

    前作から大きく進化した「石鹸システム」

    『PowerWash Simulator 2』最大の改善点は、石鹸の扱いだ。前作では石鹸は有料消耗品で、汚れの種類ごとに専用の石鹸を購入する必要があった。しかし本作では石鹸が完全無料になり、しかも効果が大幅に強化されている。

    頑固な汚れに石鹸を吹きかけると、泡がブクブクと表面に付着する。そしてその状態で水をかければ、これまで時間のかかった汚れも一瞬で綺麗に。前作でストレスだった「99%から100%への道のり」が劇的に改善されているのだ。

    新しいノズルも追加された。床用の円形クリーナーは広範囲を一気に掃除でき、これまで腰を痛めそうな広大な駐車場の清掃も快適になった。高所作業用のリフトや懸垂下降装置も登場し、届かなかった場所へのアクセスが格段に楽になっている。

    拠点とネコ、そして……地味に重要な「共有進行度」

    本作では新たに「ホームベース」が追加された。仕事を終えて帰宅すると、3匹のネコたち（ユリシーズ、バブルス、スクイーク）が出迎えてくれる。このネコたちを撫でられるのだが……正直に言うと、これは完全に好みが分かれる要素だと思う。

    筆者はネコ派なので嬉しかったが、「洗浄作業の合間にネコと戯れたいか？」と聞かれると、必須要素とは言い難い。ただ、ホームベースで過去にクリアしたステージのトロフィーを眺めたり、自分の部屋をカスタマイズしたりするのは、意外と愛着が湧く。

    そして、マルチプレイヤーの改善が素晴らしい。前作では協力プレイで進めたステージが、自分のキャリアモードには反映されないという問題があった。しかし本作では完全に共有進行度が実装されている。友人と一緒にプレイしたステージは、自分のキャリアでもクリア済みとしてカウントされるのだ。これにより、同じステージを何度も繰り返す必要がなくなり、協力プレイの価値が大きく向上した。

    ローカル2人での画面分割プレイにも対応しているため、家族と一緒にソファでまったり洗浄作業を楽しむこともできる。

    38ステージの多様性と、時に襲ってくる「倦怠感」

    キャリアモードには38のステージが用意されており、スクーター、トイレ、遊び場、ガソリンスタンド、豪邸、飛行船など、洗浄対象は実に多彩だ。中には複数のパートに分かれた大型ステージもあり、プレイ時間は軽く20時間を超える。

    ただし、ここで正直に言っておきたい。長時間プレイすると、さすがに飽きる。

    特に大型ステージは1つクリアするのに1時間半以上かかることもあり、単調な作業の繰り返しに疲れを感じる瞬間がある。筆者も途中で「もうこのカーニバルの射的場、いつまで洗えばいいんだ……」と思ったことが何度もあった。

    しかし、それでも辞められない。なぜなら音楽やポッドキャストを聴きながらプレイできるからだ。本作は基本的にBGMがなく、耳に入るのは水の音と「ピンッ！」という効果音だけ。そのため、Spotifyで音楽をかけたり、YouTubeでゲーム実況を流したりしながら遊ぶのに最適なのだ。

    つまり『PowerWash Simulator 2』は、マルチタスクの最高のお供として機能する。作業ゲーとしてのポジションを完璧に理解しているのだ。

    Steam Deckで遊ぶ癒しの時間

    本作はSteam Deckとの相性も抜群だ。筆者はソファに寝転がりながら、あるいはベッドでリラックスしながら、延々と洗浄作業に没頭していた。

    Steam Deckでのパフォーマンスは安定しており、設定を調整すれば60FPSでプレイ可能。大型ステージではやや負荷がかかる場面もあるが、プレイに支障が出るレベルではない。むしろ、携帯ゲーム機で「ちょっとだけプレイしよう」と思って起動し、気づいたら1時間経っているという中毒性こそが本作の真骨頂だ。

    なぜ「掃除」がこんなにも満足感を与えるのか？

    プレイを続けていて気づいたのは、本作が「達成感の可視化」を完璧に設計しているという点だ。

    汚れ除去率のパーセンテージ表示、細かく分割された清掃エリア、完了時の効果音……全てが「自分が確実に進んでいる」という感覚を与えてくれる。これは現実の掃除では得られにくい体験だ。実際の掃除は終わりが見えにくく、成果も曖昧。しかし本作では、全てが数値で示され、100%に到達すれば必ず「終わり」が来る。

    そして、その「終わり」の後に広がる、真っ白に輝く綺麗な景色。ビフォーアフターの差が視覚的に明確だからこそ、満足感は倍増する。

    惜しい点：キーバインド変更不可とマルチプレイの不具合

    ただし、本作にも欠点はある。2025年という時代にもかかわらず、キーバインドの変更ができないのだ。これは多くのプレイヤーから指摘されており、アップデートでの対応が望まれる。

    また、協力プレイ時に接続が不安定になることがあり、特にオンラインマルチプレイではラグや切断が報告されている。ローカル協力は比較的安定しているが、この点も今後の改善に期待したい。

    前作ファンも、初めての人も楽しめる「洗浄の魔法」

    『PowerWash Simulator 2』は、前作の良さをそのままに、不満点を丁寧に改善した続編だ。石鹸システムの改良、新しいツールの追加、共有進行度の実装など、プレイヤーの声をしっかり反映している。

    価格も前作と同じ2,970円（Steam）と据え置きで、このボリュームでこの価格は驚異的だ。物価高の時代にあえて値上げせず、多くの人に「癒し」を届けようとする開発チームの姿勢には好感が持てる。

    「掃除ゲームなんて面白いの？」と疑っていた筆者が、今では毎晩のようにSteam Deckを起動し、「あと1ステージだけ……」と呟いている。この中毒性こそが、本作の真髄なのだ。

    日々のストレスから解放され、無心になって何かに没頭したい。そんなあなたに、『PowerWash Simulator 2』は最高の「現実逃避」を提供してくれるだろう。

    基本情報

    PowerWash Simulator 2

    開発： FuturLab
    パブリッシャー： FuturLab（旧Square Enix）
    プラットフォーム： Steam, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2
    プレイ時間： 20時間以上（キャリアモード38ステージ）
    難易度： 初心者向け（操作は簡単、極めるのは難しい）
    Steam評価： 非常に好評（81%）
    リリース日： 2025年10月23日
    カテゴリ： レビュー
    ゲームジャンル： シミュレーション
    価格： 2,970円（Steam）
    日本語対応： 完全対応

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  • 異次元を彷徨うディーゼルパンクな暗殺者『Mohrta』。DOOMエンジンが生み出した奇妙で美しい悪夢のような世界

    異次元を彷徨うディーゼルパンクな暗殺者『Mohrta』。DOOMエンジンが生み出した奇妙で美しい悪夢のような世界

    最初に見た瞬間、完全に困惑した

    Steam のストアページで『Mohrta』を初めて見たとき、筆者の頭は混乱でいっぱいだった。ノンリニア FPS アドベンチャー、5つの異次元、ソウルライク……そして驚くべきことに、これら全てが初代『DOOM』のエンジン「GZDoom」で作られているという。

    「レトロなエンジンでそんなことできるの？」という素朴な疑問とともに、Steam評価 89% という驚異的な数字に背中を押されてプレイボタンを押した筆者。しかしその後待っていたのは、想像をはるかに超える奇妙で美しい体験だった。

    まるで悪夢の中を歩いているような感覚

    『Mohrta』をプレイしていると、夢の中を歩いているような不思議な感覚に襲われる。それも、ちょっと悪夢じみた奇妙な夢だ。

    プレイヤーが操作するのは、どこかディーゼルパンクな雰囲気を漂わせるサイボーグのような暗殺者。金属マスクに身を包んだその姿は、映画『マッドゴッド』の登場人物と『人狼 JIN-ROH』の装甲兵を足して2で割ったような、独特の重厚感がある。彼（彼女？）は同じ戦士カーストの裏切り者を始末するため、形而上学的な次元の最果てに送り込まれたのだ。

    しかし、この設定だけ聞くとありがちなSFアクションに思えるかもしれない。実際にプレイしてみると、そんな先入観は開始5分で粉々に砕かれる。

    肩に止まるハゲタカと踊る人形

    本作で最初に筆者を驚かせたのは、懐中電灯の代わりに肩の上に止まっているハゲタカのコンパニオンだった。暗闇でライトボタンを押すと、ハゲタカが不機嫌そうに鳴きながら羽をばたつかせ、なぜか生物発光で周囲を照らしてくれる。

    回復アイテムも一般的なポーションではない。代わりに、手のひらサイズの愛らしい生きた人形の友達がいる。体力が減った時にこの人形をぎゅっと握ると、彼女が小さなダンスを踊って体力を回復してくれるのだ。武器のアップグレードには、世界に散らばっている他の人形たちのボタンの目玉を集める必要がある。

    「なんだこれは……」と思わず呟いてしまったが、この奇妙さこそが『Mohrta』の魅力なのだ。

    『デモンズソウル』のハブエリアを彷彿とさせる拠点

    本作の真の魅力が開花するのは、メインハブエリアに到着してからだ。ここは時空を超えた大都市の一角にある、バザールと地下鉄駅を合体させたような空間で、『スター・ウォーズ』のモス・アイズリー酒場を『モロウィンド』のヴィヴェクやアルド＝ルーンのような屋内都市区域で再現したような雰囲気がある。

    ローブを着た異形のエイリアンたちが群衆として行き交い、はるかに大きな世界があることを感じさせてくれる。そしてここで出会うショップの店主たちが、また絶妙なキャラクター性を発揮している。

    マナの強化を担当するのは、フェズ帽をかぶって水パイプを吸っている高慢ちきな青緑色のライオン。武器のアップグレードは、実は小さないたずら好きな小鬼が操縦している巨大な蒸気ゴーレムの鍛冶屋が担当する。どちらも少ない台詞ながら、強烈な印象を残してくれる。

    5つの次元、それぞれが異なる挑戦

    『Mohrta』の最大の特徴は、5つの巨大な次元を好きな順番で攻略できることだ。各次元はテーマが大きく異なり、砂漠の峡谷村から始まって、毒々しい沼地、機械仕掛けの要塞、氷に覆われた廃墟など、まったく違う雰囲気の世界が待っている。

    特筆すべきは、各次元のボスたちが単純な悪役ではないことだ。彼らはみな悲劇的な背景を持つキャラクターであり、主人公と同じ戦士カーストに所属していた者たちでもある。戦闘前の演出や戦闘中の台詞から、彼らの動機や悲しみが伝わってくるため、倒すときには少し複雑な気持ちになってしまう。

    DOOMエンジンの可能性を押し広げる技術力

    『Mohrta』を語る上で外せないのが、その圧倒的な技術力だ。1993年のDOOMエンジンをベースにした「GZDoom」で、よくここまでの表現ができるものだと感嘆せざるを得ない。

    レベルデザインは精巧で、2.5Dとは思えないほど立体的な空間構成を実現している。ローポリゴンながらも非常にスタイリッシュなアートスタイルで、PS1時代のゲームを現代の技術で蘇らせたような独特の魅力がある。

    敵キャラクターも50種類以上と豊富で、それぞれが独特の動きとビジュアルを持っている。20体を超えるボスたちも、どれも印象的なデザインと攻撃パターンを持っており、記憶に残る戦いを繰り広げてくれる。

    武器カスタマイズの深さに唸る

    本作のもう一つの魅力が、武器システムの奥深さだ。各武器には複数の機能が備わっており、アップグレードによってさらに能力を拡張できる。プレイスタイルに合わせたカスタムロードアウトを組むことで、まったく異なる戦闘体験が楽しめる。

    筆者は最初、近接武器中心で進めていたが、途中で拾った強力な遠距離武器に切り替えてプレイスタイルを大幅に変更した。武器の付け替えはいつでも可能なので、状況や気分に応じて戦術を変えられるのが嬉しい。

    ノンリニア進行が生み出す自由度

    『Mohrta』では、チュートリアル的な最初のエリアを除けば、どの順番で次元を攻略するかは完全に自由だ。この自由度が、プレイヤーごとに異なる体験を生み出している。

    筆者は比較的易しいと思われる沼地エリアから始めたが、友人は最も困難とされる機械要塞に最初に挑戦したという。どちらのアプローチも正解で、それぞれが自分だけの『Mohrta』体験を作り上げることができる。

    また、一度クリアした後も、異なる順番で攻略することで新しい発見があるため、リプレイ性も非常に高い。

    ただし、言語の壁は要注意

    一点だけ注意が必要なのは、本作が日本語に対応していないことだ。ストーリーやキャラクターの台詞、アイテムの説明などはすべて英語となっている。

    幸い、ゲームプレイ自体は直感的で、英語が得意でなくても基本的な進行には支障がない。しかし、豊かな世界観やキャラクターの背景を完全に理解するには、ある程度の英語力が必要になる。

    それでも、視覚的なインパクトとゲームプレイの面白さは言語の壁を越えて伝わってくる。英語に不安がある方も、辞書を片手にゆっくりとプレイしてみる価値は十分にある。

    2,300円という価格設定も魅力的

    2025年10月14日にリリースされたばかりの『Mohrta』は、現在Steam で2,300円で購入できる。この価格帯で、これほどまでに作り込まれた世界観と、30時間は楽しめるボリュームを提供してくれるのは、非常にコストパフォーマンスが高い。

    開発は『Vomitoreum』で知られるScumheadとアーティストのOsiolが担当。彼らの独特のアートスタイルが、本作の奇妙で美しい世界観を支えている。

    まとめ：異次元体験へのパスポート

    『Mohrta』は、間違いなく2025年のインディーゲーム界における隠れた傑作の一つだ。ノンリニアFPS、ソウルライク、異世界探索といった要素を独特のセンスで融合させ、他では味わえない体験を提供してくれる。

    言語の壁や独特すぎる世界観で敬遠される可能性もあるが、それを乗り越える価値は十分にある。レトロなゲームエンジンで現代的な表現に挑戦した技術力、想像力豊かなアートワーク、そして自由度の高いゲームプレイ。これら全てが組み合わさって、忘れられない体験を作り上げている。

    奇妙で美しい悪夢のような世界を彷徨いたい方、ユニークなゲーム体験を求める方には、心からお勧めしたい一作だ。

    基本情報

    タイトル: Mohrta
    開発者: Scumhead, Osiol
    パブリッシャー: Scumhead
    リリース日: 2025年10月14日
    プラットフォーム: PC (Steam)
    価格: 2,300円
    言語: 英語のみ
    ジャンル: FPS, アドベンチャー, インディー
    プレイ時間: 約20-40時間
    Steam評価: 非常に好評 (89%)

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  • 謎の群島で生き抜け！サバイバルと抽出シューターが融合した『Lost Rift』早期アクセス開始。People Can Flyが挑む新境地とは？

    謎の群島で生き抜け！サバイバルと抽出シューターが融合した『Lost Rift』早期アクセス開始。People Can Flyが挑む新境地とは？

    無人島サバイバル……だけじゃない？

    『Bulletstorm』や『Painkiller』で知られるPeople Can Flyが新たに手掛ける『Lost Rift』が、2025年9月25日にSteamで早期アクセスを開始した。一見すると南国の美しい群島を舞台にしたサバイバルゲームに見えるが、実はそれだけじゃない。本作の本当の面白さは、安全なPvE拠点とスリリングな抽出シューターを組み合わせた革新的なゲーム設計にあった。

    「なるほど、また無人島サバイバルね」と思ってプレイを始めた筆者だったが、ゲームが本格的に動き出すと、その予想は完全に裏切られることになった。

    二つの島、二つの顔

    『Lost Rift』の舞台となるのは、謎に満ちた群島の中でも特に重要な2つの島だ。まずプレイヤーが流れ着くのは「パイオニア・ランディング」という約1平方キロメートルの島。ここは完全にプライベートエリアとなっており、最大5人の仲間と一緒に自由にベースを建設できる安息の地だ。

    従来のサバイバルゲームならこれで完結するところだが、『Lost Rift』はここからが本番。ゲームを進めると、より高品質な素材や装備を求めて「ウエスタン・アイランド」と呼ばれる抽出シューター島への遠征が必要になる。こちらは最大15人のプレイヤーが同時に存在し、40分の制限時間内にできるだけ多くのアイテムを回収して脱出しなければならない、まさに命がけのミッション島だ。

    この二重構造が絶妙で、安全な拠点でじっくりと準備を整えてから、リスクの高い抽出ミッションに挑むというメリハリのあるゲームプレイを実現している。まさに『Escape from Tarkov』のスリルと『The Forest』の安心感を同時に味わえるハイブリッド体験だ。

    ソロプレイヤーには厳しい現実

    しかし、本作には見過ごせない問題もある。特にソロプレイヤーにとって、ウエスタン・アイランドでの生存は非常に困難だ。筆者もソロで挑戦してみたが、ハイエナの群れに囲まれて瞬殺されることが多々あった。なにせハイエナ1匹倒すのに斧で3回殴る必要があるのに、プレイヤーは3回攻撃されると死んでしまうというバランス設定だ。

    ゲーム内でも「ソロでの遠征は推奨しません」と警告が表示されるが、実際のところストーリー進行にはウエスタン・アイランドでの素材収集が必須となる。つまりソロプレイヤーでも最終的には他プレイヤーとの戦闘を避けて通れない設計になっている。

    幸い、開発チームはこの問題を認識しており、最新アップデートではソロプレイヤー同士のマッチングシステムを導入。ソロプレイヤーがグループと遭遇する確率を大幅に削減したという。とはいえ、根本的には協力プレイを前提とした難易度設定であることは変わりない。

    動的天候システムが作り出すドラマ

    本作の魅力の一つが、UE5で実現された美麗なグラフィックと動的天候システムだ。ハリケーンが襲来すれば風と雨でベースが脅かされ、霧が発生すれば視界不良で探索が困難になる。落雷による火災リスクもあり、単なる背景演出ではなく実際のゲームプレイに影響を与える要素として機能している。

    特に抽出ミッション中の天候変化は戦術的な要素となる。霧に隠れて敵プレイヤーから逃れたり、嵐の音で足音をカモフラージュしたりと、環境を活かした駆け引きが楽しめる。100近くのクエストが用意されており、それぞれ20-30時間のプレイ時間が見込まれているため、長期間にわたって楽しめるコンテンツボリュームも確保されている。

    現在の評価と今後の展望

    Steam レビューでは70%の好評価を獲得しているものの、「賛否両論」の評価に留まっている。主な批判点は前述のソロプレイヤーへの配慮不足と、世界の生物多様性の乏しさ（ドードー、ハイエナ、カニ程度しかいない）、そして一部のグレーボックス（開発中の仮素材）が残っている点だ。

    しかし、People Can Flyは2年以上の開発期間を経てこのプロジェクトを進めており、早期アクセス期間中にコミュニティからのフィードバックを積極的に取り入れる姿勢を見せている。実際、ソロプレイヤー問題への対応も素早く、今後の改善に期待が持てる。

    協力プレイヤーにとっては、仲間と一緒にベースを築き上げ、危険な遠征に挑む体験は非常に魅力的だ。特に最大5人での協力プレイでは、役割分担や戦術的な連携が重要になり、チームワークの醍醐味を十分に味わうことができる。

    『Lost Rift』は、サバイバルゲームと抽出シューターという二つのジャンルを組み合わせた意欲的な作品だ。現状では荒削りな部分もあるが、People Can Flyの豊富な開発経験とコミュニティとの協働により、唯一無二のゲーム体験に成長していく可能性を秘めている。

    協力プレイを楽しみたいプレイヤーや、新しいサバイバル体験を求める方にはぜひオススメしたい。12ヶ月の早期アクセス期間を通じて、どのような進化を遂げるのか今から楽しみだ。

    基本情報

    ゲーム名： Lost Rift
    開発： People Can Fly
    パブリッシャー： People Can Fly
    プラットフォーム： PC (Steam)
    早期アクセス開始日： 2025年9月25日
    価格：通常価格 2,995円（20%オフ現在2,396円、10月10日まで）
    プレイ人数： 1-5人（協力プレイ）
    対応言語： 日本語対応済み
    ジャンル： サバイバル・抽出シューター・ベースビルディング
    プレイ時間： 20-30時間以上（クエストのみ）

    Steam: https://store.steampowered.com/app/3494520/Lost_Rift/
    公式サイト: https://lostrift.com
    公式Discord: http://lostrift.com/discord

  • 12ゲージショットガンで挑む地獄のギャンブル『Buckshot Roulette』。命を賭けたロシアンルーレットが恐ろしくも中毒的

    12ゲージショットガンで挑む地獄のギャンブル『Buckshot Roulette』。命を賭けたロシアンルーレットが恐ろしくも中毒的

    ショットガンでロシアンルーレット！正気じゃないぞ。

    地下ナイトクラブの奥で行われる命懸けのギャンブル。相手は正体不明の「ディーラー」で、武器は12ゲージのショットガン。PC（Steam）向けゲーム『Buckshot Roulette』は、従来のロシアンルーレットを革命的に再構築した心理戦ホラーだ。

    Steamストアページで初めて見たときは「またバイオレンス系のゲームか」と思っていた。しかし実際にプレイしてみると、これはただのホラーゲームではない。運と戦略が絶妙に絡み合う、極限の心理戦が待っていた。

    なにこれ、心臓がもたない……

    ゲームが始まると、薄暗い地下クラブの一室で巨大な口を持つ不気味なディーラーと対峙することになる。ルールは単純だ。ショットガンには実弾と空弾がランダムに装填され、自分か相手のどちらかを撃つ。空弾で自分を撃てばもう1ターン、実弾なら相手のターンに移る。3ラウンド制で、相手のライフをゼロにすれば勝利だ。

    「なんだ簡単じゃん」と思ったのも束の間。実際にプレイしてみると、この単純なルールの奥深さに驚愕した。

    最初のラウンドこそ運任せだが、2ラウンド目からは様々なアイテムが配布される。虫眼鏡で次の弾を確認できたり、のこぎりでダメージを倍増できたり、ビール缶で弾を排出できたりと、戦略の幅が一気に広がる。

    特に興味深いのが「携帯電話」というアイテム。使用すると、ショットガン内のランダムな弾の種類と位置を教えてくれる。「4番目の弾は実弾」という情報を元に、相手の行動を予測し、自分の戦略を立てる必要がある。

    ディーラーのAIが恐ろしく賢い（そして時々バカ）

    このゲームで最も印象的なのは、ディーラーのAIだ。基本的にはかなり賢く、確実に勝てる状況では容赦なく攻撃してくる。虫眼鏡で弾を確認してから確実に実弾で撃ってきたり、のこぎりでダメージを倍増してから攻撃してきたりと、油断していると一瞬で形勢が逆転する。

    しかし面白いことに、このAIは完全に確率計算をしているわけではない。実弾が3発、空弾が2発残っていても、平気で自分に向けて撃つことがある。この「人間らしい不完璧さ」が、逆にゲームを面白くしている。完璧すぎるAIだと勝ち目がなくなるが、時々のミスがプレイヤーに希望を与えてくれる。

    緊張感がハンパじゃない

    最も印象的だったのは、最終ラウンドの「サドンデス」モード。通常は除細動器でライフを回復できるのだが、最終ラウンドでは一度死んだら本当にゲームオーバーだ。手錠でディーラーの行動を封じたり、アドレナリンで相手のアイテムを奪ったりと、あらゆる手段を駆使して勝利を目指す。

    実弾が1発しか残っていない状況で、ディーラーがのこぎりを使ってダメージを倍増させた瞬間の絶望感は筆舌に尽くしがたい。しかも相手は虫眼鏡も持っている。「詰んだ……」と思った瞬間、ディーラーが何を思ったか自分に向けて撃ち、空弾だった時の安堵感ときたら……。

    短時間で濃密な体験

    1プレイは15～20分程度と短いが、その短時間に凝縮された緊張感は他のゲームでは味わえない。クリア後に解放される「ダブル・オア・ナッシング」モードでは、連勝すればするほど賞金が倍増していくが、一度でも負ければすべてを失う。まさにギャンブルの醍醐味だ。

    また、最大4人でプレイできるマルチプレイヤーモードも実装されており、友人同士での心理戦を楽しめる。フレンドと一緒にプレイすれば、きっと友情に亀裂が入ること間違いなしだ（いい意味で）。

    工業的な雰囲気が恐怖を演出

    ビジュアル面では、暗い地下クラブの工業的な雰囲気が印象的だ。錆びた金属、薄暗い照明、そして絶え間なく鳴り響くテクノミュージック。これらすべてが、命を賭けたギャンブルという異常な状況を演出している。

    開発者のMike Klubnika氏が作曲したサウントラックも秀逸で、緊張感を高めるインダストリアルなビートが、プレイヤーの心拍数を確実に上げてくる。

    Steam Deckでも快適プレイ

    Steam Deckでのプレイも問題なく、通勤中や寝る前の短時間プレイに最適だ。バッテリー消費は若干多めだが、1プレイが短いため実用上は問題ない。

    操作はD-padでの選択が基本となるため、Steam Deckのコントロールとも相性が良い。ただし、慣れるまではジョイスティックを使いたくなってしまうかもしれない。

    400万本売れた理由がわかる

    『Buckshot Roulette』は、2023年12月のitch.io版リリース以来、TwitchやTikTokで爆発的な人気を博し、Steam版は発売2週間で100万本を突破。現在までに400万本以上を売り上げている。

    この成功の理由は明確だ。シンプルなルール、短時間プレイ、そして極限の緊張感。さらに配信映えする要素も多く、視聴者と一緒に楽しめる作りになっている。

    Steam評価も96%と圧倒的に好評で、「中毒性がやばい」「友達と一緒にプレイしたら修羅場になった」といったレビューが並んでいる。

    基本情報

    タイトル: Buckshot Roulette
    開発: Mike Klubnika
    パブリッシャー: CRITICAL REFLEX
    配信日: 2024年4月4日（Steam版）
    定価: 350円（Steam）
    プラットフォーム: PC（Steam）、itch.io
    プレイ人数: 1人（シングルプレイ）、最大4人（マルチプレイ）
    プレイ時間: 15-20分/1プレイ
    日本語: 対応
    Steam評価: 圧倒的に好評（96%）

    購入リンク:

    公式リンク:

  • 一瞬のミスが命取り！特殊部隊の緊張感を味わう戦術シミュレーション『SWAT Commander』。計画は完璧でも現実は甘くない

    一瞬のミスが命取り！特殊部隊の緊張感を味わう戦術シミュレーション『SWAT Commander』。計画は完璧でも現実は甘くない

    SWAT隊員になりきって特殊作戦に参戦だ！

    「SWAT」と聞いて、映画やドラマでよく見るあの黒い装備に身を固めた特殊部隊を思い浮かべる人は多いだろう。扉を蹴破って颯爽と突入し、テロリストを制圧する様子は確かにカッコいい。しかし実際のSWAT作戦は、そんな派手さの裏に緻密な計画と冷静な判断力が求められる、極めて繊細な任務なのだ。

    PC（Steam）向けタクティカルシミュレーション『SWAT Commander』は、まさにそんなSWATの現実を突きつけてくる作品。「特殊部隊になってテロリストをバンバン倒すぜ！」なんて軽い気持ちで始めると、あっという間に隊員が全滅して任務失敗という痛い現実を味わうことになる。

    計画フェーズで勝負は決まる

    本作の大きな特徴は、リアルタイム実行の前に必ず「計画フェーズ」が存在すること。これは『Door Kickers』シリーズでお馴染みの、いわゆる「プラン＆ゴー」システムだ。プレイヤーはまず俯瞰視点で建物の構造を確認し、各隊員の進入ルート、使用する装備、突入タイミングなどを詳細に決定する。

    この計画段階が本作の醍醐味であり、同時に最大の難しさでもある。扉をどちら側から開けるか、フラッシュバンを投げるタイミングは何秒後か、狙撃手はどこに配置するか…一つ一つの判断が隊員の生死を分ける。

    「こっちの部屋から回り込んで…いや、待てよ。もしかしたら廊下に敵が待ち伏せしているかもしれない。だったら窓から侵入した方が…」と、プレイヤーは現実のSWAT指揮官さながらに頭を悩ませることになる。

    現実は思い通りにいかない

    計画を練りに練って、「これで完璧！」と意気込んで実行フェーズに移ると…あっさり計画が崩壊する。これが本作の残酷な現実だ。

    敵のAIは予想以上に賢く、時には思いもよらない行動を取る。せっかく静かに侵入したのに、一人の敵に気づかれた瞬間に建物全体にアラームが響き渡る。催涙ガスで敵を無力化したつもりが、ガスマスクを装着した敵に逆襲される。狙撃手が完璧なポジションに着いたと思ったら、別の場所から狙い撃ちされる。

    「なんで計画通りにいかないんだ！」と叫びたくなるが、これこそが現実のSWAT作戦なのだろう。どんなに完璧な計画でも、現場では予期しない事態が次々と発生する。隊員一人一人の判断力と適応力が試される瞬間だ。

    装備選択の重要性

    本作では任務開始前に各隊員の装備を細かく設定できる。突入用のショットガン、中距離戦に適したアサルトライフル、遠距離狙撃用のライフル。防護装備も軽装で機動力を重視するか、重装甲で生存性を高めるかで戦術が大きく変わる。

    特に面白いのが非致死性装備の存在。フラッシュバン、催涙ガス、スタンガンなど、敵を殺さずに制圧する手段が豊富に用意されている。人質がいるシチュエーションでは、これらの装備選択が任務成功の鍵を握る。

    「敵を倒せばいい」という単純な思考では通用しない。民間人の安全確保、証拠保全、被害の最小化…SWAT隊員には多くの制約と責任が課せられているのだ。

    多様なシチュエーション

    銀行強盗、人質事件、麻薬密売組織の摘発、テロリストの制圧…本作には様々なタイプの任務が用意されている。それぞれで要求される戦術が異なるため、一つのパターンに頼ることができない。

    銀行強盗では人質の安全が最優先。慎重な侵入と交渉が鍵となる。一方で麻薬組織の摘発では、証拠隠滅を防ぐための迅速な制圧が求められる。テロリスト相手では、自爆テロの可能性も考慮しなければならない。

    各シナリオをクリアするたびに「今度はもっとうまくやれるはず」という思いが湧いてくる。完璧な作戦を組み立てる楽しさと、それが崩れた時の悔しさ。この繰り返しが本作の中毒性を生んでいる。

    レトロな見た目に隠された本格派

    本作は極めて本格的な戦術シミュレーションだ。弾道計算、視線管理、音響システムなど、リアルな戦闘を再現するための要素がしっかりと組み込まれている。

    この「見た目はシンプル、中身は本格派」というアプローチが功を奏している。純粋に戦術と戦略に集中できるのだ。

    開発チームは明らかに『Door Kickers』や『Rainbow Six』シリーズの影響を受けており、戦術シミュレーションゲームの良いところを上手く取り入れている。特に『Door Kickers』のプラン＆ゴーシステムを基に、より現実的なSWAT作戦をシミュレートした点は高く評価できる。

    挫折と達成感のバランス

    正直に言うと、本作は決してとっつきやすいゲームではない。最初のうちは任務失敗を繰り返し、「こんなの無理ゲーだ」と投げ出したくなるかもしれない。しかし、そこで諦めてしまうのは非常にもったいない。

    何度も失敗を重ね、敵の配置パターンや行動を学習し、装備と戦術を最適化していく。そうして迎えた完璧な作戦成功の瞬間は、他のゲームでは味わえない特別な達成感をもたらしてくれる。

    「一人の犠牲者も出さずに全員を救出できた」「敵を一人も殺さずに制圧完了」こうした成功体験は、単に「敵を倒した」という達成感とは質が異なる。本当にSWAT指揮官になったような気分を味わえるのだ。

    本作は確かに難しい。しかし、その難しさの先にある達成感は本物だ。戦術シミュレーションゲームが好きな人、現実的な特殊部隊作戦に興味がある人には強くオススメしたい作品である。

    ただし、サクッと爽快にゲームを楽しみたい人には向かないかもしれない。本作が求めるのは忍耐と思考力。それを提供できる人にとって、『SWAT Commander』は間違いなく傑作と呼べるゲームだ。

    基本情報

    ゲーム名: SWAT Commander
    開発: Red Mountain Games, Ritual Interactive
    販売: Ritual Interactive
    配信日: 2025年7月31日
    価格: 2,300円（Steam）
    言語: 音声以外日本語対応
    ジャンル: 戦術シミュレーション

    Steam購入リンクはこちらhttps://store.steampowered.com/app/1619310/SWAT_Commander/