カテゴリー: 精神的恐怖

  • 利用規約に同意……させてくれ!100種類の理不尽な同意画面を突破せよ『利用規約に同意したい』

    利用規約に同意……させてくれ!100種類の理不尽な同意画面を突破せよ『利用規約に同意したい』

    「利用規約に同意する」——誰もが何度も経験してきた、あの退屈な儀式。

    スクロールして、チェックボックスにチェックを入れて、「同意する」ボタンを押すだけ。そう、たったそれだけのはずだった。

    しかし『利用規約に同意したい』は、この当たり前の行為を前代未聞の苦行に変えてしまった。開発者・べすとまん氏が放つこの問題作は、Steam上で2025年12月5日にリリースされ、わずか数日で”やや好評”(総合レビュー710件)という評価を獲得。その奇抜なコンセプトと理不尽極まりないゲームデザインが、多くのプレイヤーを笑わせ、そして苦しめている。

    同意するだけなのに、なぜこんなに難しい!?

    本作の目的は極めてシンプル。横スクロールアクションゲーム「ドキドキアクションゲーム」をプレイするために、全12項目の利用規約に同意する——ただそれだけだ。

    しかし、この「同意」への道のりが想像を絶する。

    開発者の説明によれば、利用規約の同意画面は「コンピューターによる自動操作を防ぐため、さまざまな趣向を凝らした仕様」になっているとのこと。つまり、BOT対策という名目で、プレイヤーに理不尽な試練が課されるのだ。

    実際にプレイしてみると、その「趣向」の幅広さに驚かされる。「同意する」ボタンが逃げ回る、複数のウィンドウが次々と開いて邪魔をする、突然ブロック崩しが始まる、クレーンゲームで「同意」ボタンを掴まなければならない——100種類を超える多彩な利用規約画面が用意されており、その全てがプレイヤーの同意を阻もうとしてくる。

    反射神経が試されるもの、パズル的思考が必要なもの、アクションセンスが問われるもの、どこかで見たことのある広告ゲーム風のもの……バリエーションは本当に豊かで、次にどんな画面が出てくるのか予測がつかない。そして最大の鬼畜仕様は、途中で「同意しない」を押したり、タイムアウトしたりすると最初からやり直しという点だ。

    ふんだんに盛り込まれたネットミーム文化

    ゲーム内にはネットミーム要素が散りばめられており、プレイヤーはあちこちでクスリと笑わされる仕掛けに遭遇する。

    開発者・べすとまん氏は、9歳の頃からゲームを作り続けているという筋金入りのゲームクリエイター。現在はゲーム会社でプランナー、エフェクトデザイナー、アニメーターなどを担当しつつ、趣味で個人開発も行っている。過去には『箱庭パズル』や『時をかけるギャル』といった作品もリリースしており、本作はその最新作だ。

    本当に実装された「ドキドキアクションゲーム」

    さて、散々苦労して12項目すべてに同意できたプレイヤーを待っているのは、本来の目的だった「ドキドキアクションゲーム」だ。

    これは走って跳んでゴールを目指すシンプルな横スクロールアクション。しかし、ここにも開発者の遊び心が光る。なんと本作には、利用規約への同意開始からゲームクリアまでのタイムを競うランキング機能が搭載されているのだ。

    実はこれ、単なる仕様ではなく、れっきとした「不具合の放置」だという。公式の説明によれば、「タイトル画面から利用規約の確認ポップアップを開いた際、利用規約に同意する前にタイマーが開始してしまう不具合が発生しております。本不具合については修正するのがめんどくさいので、そのまま放置する方針となります」とのこと。

    この開き直りっぷりが実に潔い。バグすらも仕様として取り込んでしまう柔軟さは、インディーゲームならではの魅力だろう。

    配信者キラーとしての才能

    『利用規約に同意したい』は、まさに配信者向けゲームとしての素質を持っている。

    理不尽なギミックに翻弄されるプレイヤーの反応、予測不可能な同意画面の連続、そして何度も最初からやり直しになる絶望感——これらすべてが、視聴者にとって最高のエンターテインメントになる。

    実際、多くの配信者がこのゲームに挑戦し、視聴者と一緒に笑い、苦しんでいる様子がXやYouTubeで確認できる。特に、忍耐力を試されるゲーム性は、配信のネタとして非常に優秀だ。

    ただし、プレイヤーによっては反射神経を一発勝負で試される画面がキツいという声もある。とはいえ、本作にはカジュアルモードも搭載されているため、アクションが苦手な人でも気軽に楽しめるよう配慮されている。

    Steam評価と価格設定

    本稿執筆時点で、本作のSteam評価はやや好評(約74%の好評価)。710件のレビューが投稿されており、短期間でこれだけの反響があるのは印象的だ。

    価格は通常580円(税込)と非常にリーズナブル。ワンコインで100種類以上のミニゲームと横スクロールアクションが楽しめると考えれば、コストパフォーマンスは抜群と言える。

    ちなみに、本作にはユニークな注意書きがある。「このゲーム内の利用規約は演出目的のフィクションです。実際の法律上の効力は一切ありません。」——当たり前といえば当たり前だが、こういった細かい配慮も好感が持てる。

    誰もが体験した「あの面倒」をゲームに

    私たちは日常生活で何度も利用規約に同意してきた。アプリをインストールするとき、サービスに登録するとき、ソフトウェアをアップデートするとき——その度に、長々とした文章をろくに読まずにスクロールし、「同意する」ボタンを押してきた。

    『利用規約に同意したい』は、そんな退屈で形式的な行為を痛快なエンターテインメントに変えた。同意することがこんなにも困難で、こんなにも笑えて、こんなにも理不尽だとは——誰が想像しただろう。

    もしあなたが、ちょっと変わったゲームを探しているなら、ネットミーム文化が好きなら、あるいは配信ネタを探している配信者なら、本作は間違いなくオススメだ。

    ただし、覚悟しておいてほしい。あなたは何度も最初からやり直すことになるだろう。そして何度も、心の底から叫ぶことになるだろう。

    「頼むから……同意させてくれ!!!」


    基本情報

    開発: べすとまん
    販売: べすとまん
    リリース日: 2025年12月5日
    価格: 580円(税込)
    プラットフォーム: PC(Steam)
    プレイ人数: 1人
    言語: 日本語、英語
    ジャンル: アクション、カジュアル、パズル、コメディ
    Steam評価: やや好評(74% – 710件のレビュー)


    購入リンク

    Steam: https://store.steampowered.com/app/3757210/_/?queue=1


    公式リンク

    公式サイト: https://sites.google.com/view/vestman-lab/home/Agreeee
    X (Twitter): @vestman_creator
    配信ガイドライン: 公式サイトに記載

  • 「Minecraftのクローン」? いや、これは悪夢のシミュレーターだ――『Lucid Blocks』が描く、夢と虚無の境界線

    「Minecraftのクローン」? いや、これは悪夢のシミュレーターだ――『Lucid Blocks』が描く、夢と虚無の境界線

    「またMinecraftのパクリゲーか」。そう思った瞬間、筆者は間違っていた。

    2026年3月12日、MITの学生エリック・アルファロ(開発者名:Lucy B. Locks)がSteamにリリースした『Lucid Blocks』は、確かに見た目はボクセルベースのサンドボックスゲームだ。ブロックを積み、敵と戦い、資源を集める――表面的にはMinecraftの文法を踏襲している。

    しかし、プレイ開始から8分後、筆者は気づいた。これは「建設」のゲームではない。これは「彷徨う」ゲームなのだと。

    リリースからわずか2週間で2,000件以上のレビューを集め、94%という驚異的な高評価を獲得した本作は、しかし同時に「理不尽」「不親切」「意味不明」という批判の声も絶えない。万人受けするゲームではない。だが、このゲームが描く「夢のような、悪夢のような」世界には、一度足を踏み入れたら抜け出せない魔力がある。

    目覚めれば、そこは異世界。説明はない。

    『Lucid Blocks』は、チュートリアルを持たない。

    ゲームを起動すると、プレイヤーは突然、薄暗く奇妙な世界に放り出される。目の前には草原や廃墟、プラスチックのような質感の建造物が広がり、遠くには正体不明の生き物がうろついている。何をすればいいのか、どこへ行けばいいのか、自分は何者なのか――すべてが霧の中だ。

    現代のゲームの多くは、開始数分でプレイヤーに剣を持たせ、「あそこの魔王を倒しなさい」と指し示してくれる。しかし本作は違う。プレイヤーに与えられるのは、無限に広がる手続き生成のワールドと、「Apotheosis(アポセオシス)」と呼ばれる謎のクラフトシステムだけ。

    Apotheosisは、従来のレシピベースのクラフトとは一線を画す。プレイヤーは最大6個のアイテムを自由に組み合わせ、その「本質(essence)」に基づいた新しいアイテムを生成できる。レシピは存在しない。同じ素材でも組み合わせ方次第で結果が変わる。これは「推測エンジン」のようなシステムで、プレイヤーは試行錯誤を重ねながら、自分だけの発見を積み重ねていく。

    木の棒と石を組み合わせて斧を作る――そんな定型的な作業ではない。拾ったゴミのようなアイテムを適当に混ぜたら、突然グラップリングフックが出来上がった。蜂に関係するアイテムを集めてみたら、空を飛べるグライダーが完成した。この「何が生まれるかわからない」ワクワク感が、本作の核心だ。

    Minecraftの皮を被った「リミナル・ホラー」

    しかし、この世界はけっして優しくない。

    『Lucid Blocks』が”dreamcore”や”liminal space”と形容される理由は、その独特の不気味さにある。草原、廃墟、倉庫、海底――手続き生成される風景はどこか現実離れしており、まるで誰かの夢の残骸を歩いているような感覚に襲われる。

    そして、敵だ。

    ゲーム内に登場する敵は、従来のサンドボックスゲームのそれとは明らかに異質だ。マネキンのような人形(Manikin)ぬるぬると蠢くゲル状の塊(Squishy Gels)高次元存在を思わせる抽象的なクリーチャー、そして巨大なクモ――彼らはプレイヤーを追い詰め、容赦なく攻撃してくる。

    死んでもアイテムはロストしないが、スタート地点に戻される。ローグライク的な緊張感と、メトロイドヴァニア的な探索が入り混じり、プレイヤーは常に「次は何が待っているのか」という不安とワクワクを抱えながら進む。

    Gaming.netのレビュアーは、こう述べている。「最初の8分間、これはMinecraftへのラブレターだと思っていた。しかし気づいたとき、私はもう戻れない深淵に引き込まれていた」。

    誰もが同じ世界を見ているわけではない

    本作のもうひとつの魅力は、「Qualia(クオリア)」と呼ばれるパーソナル空間だ。

    プレイヤーは特定のアイテム(Rejuvenation Anchor)を使うことで、自分専用の建築空間を作ることができる。ここではプレイヤーは完全に自由に建築を楽しめる。そして、その作品をゲーム内の「Firmament(ファーマメント)」というコミュニティハブにアップロードすれば、他のプレイヤーと共有できる。

    つまり、『Lucid Blocks』はマルチプレイヤーゲームではないが、プレイヤー同士は間接的につながっている。他人の夢を覗き、自分の夢を見せる――そんなコミュニティが、既に活発に動いている。

    MIT学生が、ゴミから生み出した傑作

    開発者のエリック・アルファロは、マサチューセッツ工科大学(MIT)の学生だ。本作は元々、ゲームエンジン「Godot」のテストプロジェクトとして始まった。スプライトの多くは、彼の家にあったゴミや100円ショップで買ったアイテムの写真から作られている。

    そんな即興的な出発点から生まれた本作は、リリースわずか2週間で推定42万ドル(約5,800万円)の売上を記録。Steam上で「圧倒的に好評」を獲得し、現在もアップデートが続けられている。アルファロは2026年夏に大型コンテンツアップデート(新バイオーム、新エンティティ、新ボス、新トライアル)を予定しているが、大学の授業が忙しいため、パッチのリリースには遅れが出る可能性があるとコメントしている。

    学生が片手間で作ったとは思えないクオリティと、細部まで作り込まれた世界観。これが、本作が世界中で支持される理由だ。

    このゲームは、あなたを選ぶ

    しかし、ここまで読んで「面白そう!」と思った人に、ひとつだけ警告しておきたい。

    このゲームは、万人向けではない。

    日本のレビューサイト「さるサルゲームぶろぐ」は、こう断言している。「『Lucid Blocks』は、万人に勧められる良作ではありません。むしろ、多くの人にとっては『10ドル払って苦痛を買う』ような体験になる可能性が高いでしょう」。

    低評価レビューの多くは、「ストーリーがない」「目的がわからない」「理不尽すぎる」といった不満を述べている。確かに、本作は親切ではない。プレイヤーに何も教えず、何も示さない。ただ、世界がそこにあるだけだ。

    だが、それこそが本作の本質でもある。

    「ゲームを攻略する」のではなく、「世界に浸る」。効率ではなく「過程」そのものを楽しむ。理解を拒む不条理な世界だからこそ、そこには「自分だけの発見」という至高の宝が眠っている。

    もしあなたが「意味のない放浪」に価値を感じ、理不尽な喪失さえも「夢の一部」として受け入れられる、一握りの選ばれし……高潔な審美眼の持ち主であるならば、これ以上の体験はない。

    不可解、不気味、でも忘れられない

    『Lucid Blocks』は、不可解だ。不気味だ。優しくない。でも、忘れられない。

    Minecraftのような安心感を求めている人には向かない。だが、夢のような、悪夢のような、どこか懐かしく、どこか恐ろしい世界を彷徨いたい人には、これ以上ない体験が待っている。

    筆者は今もこの世界を歩き続けている。何を見つけるかはわからない。でも、それでいい。

    この街は、あなたを見ている。


    基本情報

    開発: Eric Alfaro (Lucy B. Locks)

    販売: Eric Alfaro (Lucy B. Locks)

    リリース日: 2026年3月12日

    価格: 980円(税込)

    プラットフォーム: PC (Steam) / Windows 10以上

    プレイ人数: 1人(シングルプレイヤー)

    言語: 英語のみ

    ジャンル: サンドボックス、サバイバル、ホラー、探索、クラフト Steam評価: 圧倒的に好評(94% – 2,205件のレビュー)

    システム要件:

    • 最小: Windows 10 (64-bit)、Intel Core i3-8130U、8 GB RAM、Intel UHD Graphics 620(Vulkan必須)、1.1 GB ストレージ
    • 重要: Vulkanサポートが必須。Vulkan非対応システムではクラッシュや深刻なグラフィック不具合が発生します

    購入リンク

    Steam: https://store.steampowered.com/app/3495730/Lucid_Blocks/

  • 「打てば死ぬ」の絶望。タイピングが凶器に変わるメタホラー『Dyping Escape』

    「打てば死ぬ」の絶望。タイピングが凶器に変わるメタホラー『Dyping Escape』

    画面に現れた不気味な目玉に促されるまま「Please kill me(私を殺してください)」と打ち込んだ瞬間、ゲームオーバー。打った言葉が現実になる。この恐怖を、あなたは想像できるだろうか。

    無料ゲーム投稿サイト「unityroom」で50万回以上プレイされた『DYPING』が、大幅にパワーアップしてSteamに登場。開発元はHeaviside Creations、パブリッシャーはPLAYISMが担当してい

    る。2026年3月13日にリリースされたばかりのこの作品は、Steam評価92%(108件のレビュー中)という高評価を獲得している。

    「打てば現実になる」恐怖のタイピングシステム

    本作の核心は、プレイヤーが打ったテキストがそのままゲーム内の現実として襲いかかってくるという、極めてメタ的なホラーメカニクスにある。

    ゲームマスターを名乗る不気味な目玉の指示に従い、プレイヤーは画面に表示される文章をそのまま打ち込んでいく。最初は「言われた通りにキーを打てばいいですからね。頭を使う必要はまったくありません」という親切な(?)言葉に導かれ、単純なタイピング練習かと思いきや、やがて不穏な契約書への署名を強要される。

    そして恐怖の本番が始まる。「Please kill me」と打てば即死。「I offer you my left eye(私の左目を捧げます)」と打てば……何が起こるかは想像に難くない。打たなければ先に進めない。しかし打てば破滅が待っている。この理不尽な絶望こそが『Dyping Escape』の真骨頂だ。

    メタ的恐怖が第四の壁を破壊する

    本作が秀逸なのは、単なるテキストベースホラーに留まらず、プレイヤーのPC環境そのものをゲームの一部として取り込む点にある。

    ゲーム内では、あなたのPC環境から取得した情報が表示されることがある。システム時刻を変更しなければ進めない謎解き、PCのファイルシステムを操作させられる悪夢、そして自分のコンピュータが徐々に壊れていくかのような演出。ゲームと現実の境界が曖昧になり、「本当に自分のPCは大丈夫なのか?」という不安が頭をよぎる。

    このため、配信者向けには「ストリーマーモード」が用意されており、個人情報の表示を防ぐ配慮がなされている。逆に言えば、それほどまでにゲームは現実に介入してくるということだ。

    実際、Steamコミュニティでは「システム時刻変更後、ゲームを再起動しないと認識されない」といった技術的な壁に阻まれるプレイヤーも。ゲームは容赦なく、プレイヤーに「ゲームの外」での行動を要求する。BioShockの「Would you kindly?」を彷彿とさせる、指示に従う行為そのものへの問いかけがここにはある。

    猫との協力で脱出を目指せ

    絶望的な状況の中、唯一の希望となるのが、古代のゲームから目覚めた謎の猫だ。この猫はプレイヤーの味方となり、目玉の悪意に対抗する手段を教えてくれる。

    ゲームは全3章構成で、各章ごとに異なるエンディングが用意されている。プレイヤーの選択や行動次第でストーリーが分岐し、タイピングゲームのスコアシステムまで搭載。Sランクを目指すやり込み要素もある。

    さらに、ローグライク要素として「フラグメント」と呼ばれるカードシステムが存在する。これは文字や単語を改変できるアイテムで、目玉が課す理不尽な死を回避するための切り札となる。プレイごとに異なるフラグメントが手に入るため、毎回新しい戦略を考える楽しみがある。

    レトロなビジュアルと不穏なサウンド

    本作のビジュアルは手描きのピクセルアート。2Dのドット絵で描かれたキャラクターやUI要素は、一見するとカジュアルな印象を与えるが、その裏に潜む狂気が徐々に滲み出てくる。

    サイケデリックな色使いと不協和音が混ざり合ったBGMは、プレイヤーの精神を徐々に削っていく。ジャンプスケアや流血表現に頼らない、じわじわと迫りくる心理的恐怖が本作の持ち味だ。

    開発者Heaviside Creationsの情熱

    開発を手がけたHeaviside Creationsは、日本の個人開発者。前作『DYPING』がunityroomで大きな支持を集めたことを受け、PLAYISMとタッグを組んで本作を完成させた。

    無料版から有料版への進化は単なる拡張ではなく、ストーリーの大幅な追加、新メカニクスの実装、より深いホラー体験の構築という形で結実している。Indieゲームシーンにおけるメタフィクションホラーの新たな地平を切り開いた作品と言えるだろう。

    本作は「INDIE Live Expo 2025.4.13 Official Selection」や「BitSummit the 13th AWARD – Innovative Outlaw Award」のノミネート作品でもあり、業界内でも高い評価を受けている。

    まとめ:タイピングの先にある恐怖

    『Dyping Escape』は、タイピングという日常的な行為を恐怖の源泉に変えた野心作だ。ゲームと現実の境界を曖昧にし、プレイヤーの意思決定そのものを問いかけるメタホラー体験は、従来のホラーゲームとは一線を画している。

    日本語・英語・簡体字中国語に対応しているため、言語の壁も低い。ただし、ゲームの性質上、タイピングスキルがある程度必要となる点は留意してほしい。

    現在、発売記念セールとして10%オフの990円で購入可能(セール期間は3月28日まで)。通常価格1,100円という手頃な価格で、この濃密なホラー体験を味わえるのは大きな魅力だ。

    無料デモ版も配信されており、セーブデータは製品版に引き継ぎ可能。気になる方はまずデモ版から試してみることをオススメする。

    「打ちたくない言葉を打たされる恐怖」。それは、あなたがキーボードに触れるたびに蘇る悪夢となるだろう。


    基本情報

    開発: Heaviside Creations
    販売: PLAYISM
    リリース日: 2026年3月13日
    価格: 通常1,100円/ 発売記念セール990円(3月28日まで)
    プラットフォーム: PC(Windows)
    プレイ人数: 1人
    言語: 日本語、英語、簡体字中国語
    ジャンル: タイピングホラー、心理的ホラー、インタラクティブフィクション
    Steam評価: 非常に好評(92% – 108件のレビュー)

    購入リンク

    Steam: https://store.steampowered.com/app/3406810/Dyping_Escape/
    Steam(デモ版): https://store.steampowered.com/app/4080380/Dyping_Escape_Demo/

    公式リンク

    公式サイト: https://playism.com/en/game/dyping-escape/
    X (Twitter): https://x.com/HeaviCre
    YouTube:https://www.youtube.com/channel/UCno9JtoeBA2Lev5x8y34hIQ

  • 極北のコンビニで夜勤バイト。昼は接客、夜は……怪物?『HELLMART』で7日間のサバイバルが始まる

    極北のコンビニで夜勤バイト。昼は接客、夜は……怪物?『HELLMART』で7日間のサバイバルが始まる

    「ただのコンビニバイトだろ?」……と舐めていたら……

    Steamのストアページで『HELLMART』を初めて見たとき、正直「またスーパーマーケット系シミュレーターか」と思った。ここ数年、レジ打ちや品出しをするだけのゲームが乱立していたからだ。

    しかし、この『HELLMART』は違った。24時間営業のコンビニで働く夜勤バイトという設定、極北の地という舞台、そして何より──「夜になると、奇妙な客が来る」という一文。これは、ただの経営シミュレーションではない。

    開発は、GAZE IN GAMESというスタジオ。創業者のOleg Gazeが率いる新進気鋭のチームで、本作が実質的なデビュー作となる。2026年1月28日に正式リリースされ、Steam評価は767件のレビューで75%が好評という「やや好評」の評価を獲得している。

    ジャンルとしては「ホラーシミュレーション」。昼間は普通のコンビニバイト、夜は超常的な脅威に立ち向かうサバイバルホラーという二面性が特徴だ。価格は1,700円で、デモ版も無料配信されている。

    昼は接客業、夜はサバイバル──二つの顔を持つゲームループ

    『HELLMART』のゲームプレイは、明確に「昼」と「夜」に分かれている。

    昼間のシフト:ひたすら接客とレジ打ち

    昼間の仕事は至ってシンプル。来店する客に商品を販売し、売上目標を達成する。レジ打ち、商品の補充、店内清掃、そして客への丁寧な対応──これらすべてが評価対象となる。

    ここで重要なのが、「客に失礼な態度を取らない」というルール。どんなに忙しくても、どんなに変な客が来ても、昼間は笑顔で接客しなければならない。実はこれ、夜のサバイバルにも直結する重要な要素なのだ。

    売上目標を達成できなければ、店のアップグレードに必要な資金が得られない。逆に、しっかりと売上を立てれば、夜間の防衛に必要な設備を購入できる。この「稼ぎ」と「生存」のバランスが、本作の戦略性を生み出している。

    夜間のシフト:監視カメラと発電機が命綱

    日が沈むと、店の様相は一変する。

    まず、夕方の時間帯に準備作業が必要だ。発電機の燃料チェック、ドアへのバリケード設置、防犯カメラの動作確認、そして防衛用アイテムの購入。これらを怠ると、確実に夜を乗り切れない。

    夜間、最も重要なのは「誰を店内に入れるか」の判断だ。深夜に来店する客の中には、人間に擬態した「何か」が紛れ込んでいる。見た目は普通の客だが、よく観察すると微妙に動きがおかしかったり、不自然な笑顔を浮かべていたりする。

    この判断を誤ると──つまり、怪物を店内に入れてしまうと──命の危険に晒される。逆に、普通の客を締め出してしまうと、その客の運命は……まあ、想像に難くない。

    プレイヤーの選択が客の生死を左右する。このモラル的ジレンマが、『HELLMART』のホラー要素をさらに深めている。

    隠れたシステムが生み出す緊張感──「見えないプレッシャー」の正体

    『HELLMART』の恐怖は、ジャンプスケアだけではない。むしろ、ゲームが明示しない「隠れたシステム」こそが、プレイヤーを真綿で首を絞めるように追い詰めていく。

    コミュニティの検証によれば、本作には少なくとも3つの隠しパラメータが存在する。

    1. 時間プレッシャー
    営業時間を延長すればするほど、異常現象の発生頻度が上がる。売上を伸ばしたい気持ちと、早く店を閉めたい恐怖のせめぎ合いだ。

    2. ノイズレベル
    商品を落としたり、慌てて動き回ったりすると、「何か」を引き寄せてしまう。静かに、慎重に行動することが生存率を上げる。

    3. ストレスメーター
    タスクを放置したり、ミスを重ねたりすると、主人公の反応速度が鈍くなる。画面には表示されないが、確実にプレイヤーを不利にしていく。

    これらのシステムは、ゲーム内で一切説明されない。プレイヤーは試行錯誤を繰り返す中で、「なぜか今日は敵が多い」「なぜか反応が遅れる」と感じ、自然とゲームのルールを学んでいく。

    この「暗黙のルール」こそが、『HELLMART』独特の緊張感を生み出している。

    3つのエンディング──あなたの選択が結末を決める

    『HELLMART』は7日間のキャンペーンモードで構成されており、プレイヤーの行動によって3つ(一部情報では4つ)の異なるエンディングが用意されている。

    • グッドエンディング:客を守り抜き、すべてのルールを遵守した場合
    • バッドエンディング:自己保身に走り、客を見捨てた場合
    • シークレット/トゥルーエンディング:特定の条件を満たした場合(詳細は伏せる)

    重要なのは、「どのエンディングが正解」ということではない。『HELLMART』は、プレイヤーに道徳的な選択を迫る。生き延びるために客を見捨てるのか、それとも人間性を守り抜くのか。

    この選択の重みが、単なるホラーゲームを超えた体験を生み出している。

    賛否両論の評価──「期待と現実のギャップ」が生んだ批判

    Steam評価75%という数字は、決して低くはない。しかし、「圧倒的に好評」とも言い難い微妙なラインだ。

    主な批判点は以下の3つ。

    1. グラフィックのダウングレード
    トレイラーで見せた美しいライティングや商品の質感が、製品版では劣化していると指摘する声が多い。特にロシア語圏のレビューで顕著だ。

    2. 夜間パートが短すぎる
    昼間の単調な作業に対して、夜の恐怖体験が物足りないという声。期待していたホラー要素が薄いと感じるプレイヤーも。

    3. 反復作業の多さ
    7日間同じことを繰り返すだけで、新しい展開が少ない。リプレイ性を謳っているが、実際には変化に乏しいという批判。

    一方で、擁護する声も少なくない。「この価格でこのクオリティなら十分」「雰囲気だけで元が取れる」「続編やアップデートに期待」といった肯定的な意見も目立つ。

    似て非なるゲーム──『僕、アルバイトォォ!!』との比較

    コンビニを舞台にしたゲームとして、『僕、アルバイトォォ!!』との比較は避けられない。

    『僕、アルバイトォォ!!』は、迷惑客をバールで殴り飛ばすコメディアクション。ネットミームを多用し、笑いを重視した作品だ。価格も700円と非常に安い。

    対して『HELLMART』は、真面目にホラー体験を追求している。笑いではなく、恐怖と緊張感。そして、プレイヤーの選択に意味を持たせている。

    どちらが優れているかではなく、どちらを求めているかだ。気軽に笑いたいなら『僕、アルバイトォォ!!』、じっくりと恐怖に浸りたいなら『HELLMART』。同じコンビニでも、まったく異なる体験が待っている。

    Silent Hillとスーパーマーケットシミュレーターの融合

    海外メディアGameSpewは、『HELLMART』を「Silent Hillとスーパーマーケットシミュレーターの融合」と評した。的確な表現だと思う。

    『Silent Hill』シリーズが持つ、日常に潜む狂気。普通の街が、普通のコンビニが、夜になると別の顔を見せる。その恐怖は、派手なモンスターではなく、「いつもと何かが違う」という微細な違和感から生まれる。

    『HELLMART』も同じアプローチを取っている。昼間の平凡な接客業が、夜には生死を賭けたサバイバルに変わる。この落差こそが、本作最大の魅力だ。

    GameSpewのレビュアーは、デモ版をプレイした後、「着替えを持ってくるべきだった」とコメントしている。それほどまでに、本作の恐怖は予想外だったのだろう。

    極北の孤独──ロケーションが生み出す絶望感

    『HELLMART』の舞台は、極北の地にある24時間営業のコンビニ。周囲は雪と森に囲まれ、最も近い街まで何キロも離れている。

    この「孤立」こそが、ゲームの恐怖を増幅させている。助けは来ない。逃げる場所もない。ただひたすら、7日間を生き延びるしかない。

    実際、ゲーム内では「なぜこの仕事を選んだのか」という主人公の動機が語られる。都会の喧騒から逃れたい。人と関わりたくない。簡単に稼げると思った──そんな理由で極北へ来たのだ。

    しかし、現実は甘くなかった。人里離れた場所だからこそ、「人間以外のもの」が跋扈する。皮肉にも、人を避けた結果、もっと恐ろしいものと向き合うことになったのだ。

    デモ版で試せる「最初の3日間」

    製品版の購入を迷っているなら、まずデモ版をプレイすることを強く推奨する。

    デモ版では、最初の3日間(3シフト)を無料で体験できる。昼間の接客業務から、夜間のホラー要素まで、ゲームの核心部分はすべて含まれている。

    デモ版のSteam評価は712件で87%が好評──製品版よりも高い評価だ。これは、デモの範囲内では非常に完成度が高いことを示している。逆に言えば、製品版の低評価は「デモ以降の展開が期待外れ」という声が多いのだろう。

    デモ版をプレイして、この雰囲気が気に入ったなら購入する。それで十分だと思う。

    日本語完全対応──ローカライズの質も高い

    『HELLMART』は、インターフェース、音声、字幕すべてが日本語対応している。しかも、ローカライズの質が非常に高い。

    ホラーゲームにおいて、言語の壁は致命的だ。微妙なニュアンスや、不気味な台詞の意味が理解できなければ、恐怖は半減する。

    その点、『HELLMART』の日本語訳は秀逸だ。客の不自然な会話、主人公の内面描写、ゲーム内の指示──すべてが自然な日本語で表現されている。

    対応言語は全15言語。英語、フランス語、ドイツ語、スペイン語、ロシア語など、主要言語はすべて網羅している。グローバル市場を意識した、本格的なインディータイトルだ。

    アップデートと今後の展開

    GAZE IN GAMESは、発売後も継続的にアップデートを行っている。コミュニティの声に耳を傾け、バランス調整やバグ修正を実施している姿勢は評価できる。

    公式Discordサーバーも活発で、開発者が直接プレイヤーと交流している。これは、インディースタジオならではの強みだ。

    今後のアップデートで期待されるのは、以下の要素だ。

    • 夜間パートのボリューム追加
    • 新しいエンディングルート
    • グラフィックの改善
    • 新しい敵タイプの追加
    • ニューゲームプラス要素

    特に、「ニューゲームプラス」の実装を望む声は多い。7日間クリア後、より高難度でやり込める要素があれば、リプレイ性は格段に向上するだろう。

    結論──「未完成の傑作」か「期待外れの凡作」か

    『HELLMART』は、賛否が真っ二つに分かれるゲームだ。

    雰囲気、設定、コンセプト──これらは間違いなく一級品。極北のコンビニという舞台設定、昼夜で変わるゲーム性、選択による分岐エンディング。すべてが魅力的だ。

    しかし、ボリューム不足、反復作業の多さ、グラフィックの劣化──これらの欠点も無視できない。「もっとコンテンツがあれば」「もっと夜が怖ければ」という声は、正当な批判だと思う。

    筆者の結論は、こうだ。

    「この価格で、このコンセプトを体験できるなら、買って損はない」

    確かに、100時間遊べるゲームではない。しかし、『HELLMART』にしか味わえない体験がある。極北のコンビニで、7日間を生き延びるという緊張感。客を救うか、見捨てるかという選択。そして、夜の静寂に潜む恐怖。

    これらは、他のゲームでは決して味わえない。

    もしあなたが、「雰囲気重視のホラーゲーム」が好きなら、『HELLMART』は試す価値がある。完璧ではないが、唯一無二の体験が待っている。

    まずはデモ版から。そして、極北の夜を生き延びてほしい。


    基本情報

    タイトル: HELLMART
    開発: GAZE IN GAMES
    パブリッシャー: GAZE IN GAMES
    リリース日: 2026年1月28日
    プラットフォーム: PC (Steam)
    価格: 1,700円
    日本語対応: あり(インターフェース/音声/字幕すべて対応)
    プレイ人数: 1人
    ジャンル: ホラー、シミュレーション、アドベンチャー、サバイバルホラー
    Steam評価: やや好評 (75% / 767件のレビュー)
    プレイ時間: 3-5時間(1周)

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  • 処刑ボタンを押したら負け。5日間の選択が良心を試す『イツカノヨル』

    処刑ボタンを押したら負け。5日間の選択が良心を試す『イツカノヨル』

    「押したら負け」──

    目の前には赤い処刑ボタン。そしてわずか5日後に死刑執行が決まった竜族の少女。彼女が何か怪しい動きをしたら、危害を加えてきたら、いつでもこのボタンを押せばいい。即座に処刑が執行される。

    PC(Steam)向けゲーム『イツカノヨル』は、こんな極限の状況から始まるマルチエンド方式のノベルゲームだ。2023年10月にUnityroomで公開され、総プレイ回数30万回以上を記録した話題作が、2026年1月29日、フルボイス化や新エンディング追加などの大幅パワーアップを遂げてSteamに登場した。

    「いつでも押せる」という重圧

    ゲームのルールはシンプルだ。プレイヤーは死刑囚となった竜族の少女・ミラの看守として、5日間を過ごす。村を焼き払ったという罪で捕らえられた彼女は、呪われた存在とされる竜族。安全のため、プレイヤーの目の前には常に「処刑ボタン」が置かれている。

    このボタンは会話の途中だろうと、いつでも、何度でも押すことができる。少女が何か言いかけた瞬間に押してもいいし、最初から押してもいい。選択肢を選ぶ前に押してもいい。完全な自由がある。

    しかし、この「いつでも押せる」という状況こそが、プレイヤーの良心を試してくる。最初は警戒心MAXで臨んだ筆者も、彼女との会話を重ねるうちに徐々に迷いが生じてきた。「本当に彼女は危険なのか?」「村を焼いたというのは本当なのか?」そして何より「この子を殺していいのか?」と。

    1プレイ約5分の濃密な心理戦

    本作の特徴は、1回のプレイ時間が約5分という短さにある。しかしこの5分間が、驚くほど濃密だ。ミラとの会話、選択肢の選択、そして処刑ボタンを「押す/押さない」「いつ押すか」という判断。これらすべてが物語の結末に影響を与える。

    全13種類のエンディングは、プレイヤーの選択、好奇心、そして罪悪感によって分岐していく。例えば、会話の最中にボタンを押せばバッドエンド。しかし押さずに最後まで話を聞けばハッピーエンド……というほど単純ではない。中には「ハッピーエンドの直前」でもボタンを押せてしまうルートがあり、Steam コミュニティでは「これハッピーエンドの直前も死刑ボタン押せるのか…」という悲鳴にも似たコメントが寄せられていた。

    筆者も初回プレイで、良かれと思って選んだ選択肢が予想外の展開を生み、思わず「えっ…?」と声が出た。選択肢には「竜族の象徴である角を折る」という痛ましいものまである。わくわくゲームズの公式Xアカウントでも「処刑ボタンを押したら負けといっても過言ではない」と明言されているが、まさにその通り。プレイヤーの良心が試される5分間なのだ。

    Unityroomから進化したSteam版の魅力

    Steam版は元となったUnityroom版から大幅にパワーアップしている。最も大きな変更点は、ミラ役に菜月なこさんを起用したフルボイス化だ。可愛らしい外見とは裏腹に、時折見せる諦めや悲しみを含んだ声色が、プレイヤーの罪悪感をより一層刺激してくる。

    また、エンディングも追加され、それに伴うBGM、スチル、立ち絵差分が追加。Steam実績に対応し、ギャラリー機能も実装された。さらに英語、中国語(繁体字、簡体字)にも対応し、グローバル展開も視野に入れた完全版となっている。

    操作は基本的にクリックのみ。コントローラー操作にも対応しているため、快適にプレイできる。短時間で周回しやすい設計も相まって、「もう一度別の選択肢を試してみよう」という気持ちにさせられる。気がつけば全エンディング制覇を目指して何度もプレイしていた。

    「イツカノヨル」というタイトルの妙

    本作のタイトル「イツカノヨル」は、カタカナ表記にすることで「5日の夜」と「何時かの夜」をかけた秀逸なネーミングだ。Unityroomのコメント欄でも「タイトルをカタカナで書くことで二重の意味を持たせるの天才すぎる」と絶賛されている。

    英題は「5omeday」。こちらも「Someday(いつか)」と「5 day(5日)」を掛け合わせた遊び心あふれるタイトルになっている。

    Steamレビューは91%の「非常に好評」

    Steam版の評価は174件中91%が好評と、高い支持を得ている。「幸せになって欲しくてボタンをこれ以上押したくなくて7つエンディングで断念!キャラ可愛い」「全てのエンディングを回収するためにボタン押していると心が苦しくなる。でもハッピーエンドを観られてよかった」といったレビューからは、多くのプレイヤーがミラとの関係に感情移入していることが伝わってくる。

    一方で「やばい、バッドエンドおもろすぎる❗️」「俺は6、9、7、8、4、10、1の順でぶち抜いた畜生です」といった、あえてバッドエンドを楽しむプレイヤーも。本作は「処刑ボタンを押すゲーム」ではないが、押した場合のルートも丁寧に作り込まれており、プレイヤーの良心を試しながらも、どんな選択にも物語が用意されている懐の深さがある。

    心理ホラーとしての完成度

    本作はビジュアルノベルでありながら、心理ホラーの要素も色濃い。直接的な暴力描写や出血表現はないものの、プレイヤー自身が「加害者」になりうる立場に置かれることで、独特の緊張感と罪悪感が生まれる。

    「即処刑できるボタン」という設定は一見すると過激だが、実際には人間の道徳心や判断力を問う哲学的なテーマを内包している。「罪を犯した者は罰せられるべきか」「呪われた種族というだけで差別されていいのか」「命を奪う権利は誰にあるのか」──こうした問いに、プレイヤーは5分間で向き合うことになる。

    基本情報

    タイトル: イツカノヨル
    開発元: Indigo Ingots, Starlit Chronicles Studio
    パブリッシャー: Waku Waku Games
    リリース日: 2026年1月28日(Steam)
    プラットフォーム: PC(Steam)、Nintendo Switch(2026年春予定)
    価格: 800円(税込)
    プレイ時間: 1周約5分(全エンディング制覇には数時間)
    対応言語: 日本語、英語、中国語(繁体字)、中国語(簡体字)
    ジャンル: ビジュアルノベル、アドベンチャー、心理ホラー
    Steam評価: 非常に好評(91%)
    エンディング数: 13種類
    声優: 菜月なこ(ミラ役)

    クレジット

    企画・シナリオ・プログラム: Indigo Ingots
    アート: polaritia
    サウンド: かずら’s MUSIC

    購入リンク

    公式リンク

    総評

    『イツカノヨル』は、「処刑ボタン」という強烈なギミックを軸に、プレイヤーの良心と判断力を試す異色のビジュアルノベルだ。1プレイ約5分という短さながら、その5分間に詰め込まれた選択の重みと心理的緊張感は、他に類を見ない体験を提供してくれる。

    フルボイス化されたミラの声、美しいゴシック調のビジュアル、そして13種類の多彩なエンディング。すべてが高いクオリティで仕上がっており、800円という価格は非常にリーズナブルだ。短時間で周回しやすい設計も素晴らしく、「次はどんな展開になるんだろう?」という好奇心が止まらない。

    ただし、本作は万人向けではない。テーマが死刑や差別といった重いものであり、プレイヤー自身が加害者になりうる立場に置かれる。心理的な負担を感じる人もいるだろう。しかし、だからこそ本作は「ゲームでしか味わえない体験」を提供できている。

    「処刑ボタンを押したら負け」──この一文の意味を、ぜひあなた自身の手で確かめてほしい。5日間の選択が、あなたの良心を試してくる。

  • 放置ゲームなのに心臓がバクバク!?『Horripilant』で味わう狂気のダンジョン潜行

    放置ゲームなのに心臓がバクバク!?『Horripilant』で味わう狂気のダンジョン潜行

    「放置ゲームって、のんびり遊べるやつでしょ?」

     PC(Steam)向けゲーム『Horripilant』は、確かに放置ゲームだ。クリッカーであり、オートバトラーであり、リソース管理ゲームでもある。しかし、このゲームは「のんびり」とは程遠い。むしろ、プレイ中ずっと胃がキリキリするような、不穏で禍々しい雰囲気に包まれ続けるのだ。

     開発はカナダ・モントリオールのAlexandre Declos氏率いるPas Game Studio、パブリッシングはBlack Lantern Collective。2026年2月20日の配信開始から、Steamでは同時接続プレイヤー数4,219人のピークを記録し、ユーザーレビューは425件中91%が好評という「非常に好評」ステータスを獲得している。

     一体、この不気味な放置ゲームの何がプレイヤーを惹きつけるのか。筆者も実際にプレイして、その魅力と狂気を体験してきた。

    ドット絵が生み出す、名状しがたい恐怖

     ゲームを起動すると、まず目に飛び込んでくるのが独特のビジュアルスタイルだ。『Horripilant』のグラフィックは、ディザリングと呼ばれる手法で描かれた粗いドット絵。これが、レトロなコンピューターを思わせる不気味な雰囲気を醸し出している。

     プレイヤーは記憶を失った老騎士となって、忘れ去られたダンジョンの最深部で目を覚ます。腐敗の臭いが立ち込める暗闇。壁がプレイヤーの名前をささやく。そこにあるのは、一本の奇妙な木の芽だけだ。

     「叩け」と、声が命じる。

     筆者が最も感銘を受けたのは、このゲームの「見せ方」の巧みさだ。静止画のドット絵でありながら、各エリアに登場するクリーチャーたちは異様な存在感を放つ。壁の穴に潜む不気味な笑顔の存在、蠢く触手、歪んだ人型の何か。それぞれが一度見たら忘れられないデザインで、プレイヤーの脳裏に焼き付く。

     サウンドデザインも秀逸だ。ひび割れた合成音声、金属的な音、遠くから聞こえる呻き声。これらが相まって、B級ホラー映画的な、しかし確実に背筋が凍るような体験を生み出している。

    クリックこそがすべて! 資源管理の中毒性

     『Horripilant』のコアループは、極めてシンプルだ。木、石、鉄の3つの資源を集め、それを使って装備を強化し、ダンジョンに潜る。これを繰り返すだけ。

     しかし、この「繰り返すだけ」が、恐ろしいほど中毒性が高い。

     資源収集は最初、手動クリックで行う。木の芽をクリックすれば木材が、岩をクリックすれば石が手に入る。だが、ここで重要なのが「キラキラ」の存在だ。資源ノードに時折現れるキラキラをクリックすると、なんと通常の500倍の資源が手に入る。この瞬間の快感が、筆者の指を止めさせなかった。

     もちろん、ずっとクリックし続けるわけにはいかない。そこで登場するのが「ヘルパー」システムだ。お金を払ってヘルパーを雇えば、自動で資源を生成してくれる。ただし、ここに落とし穴がある。ストレージ容量を上げないと、すぐに資源が上限に達して生成がストップしてしまうのだ。

     筆者も最初のプレイで、この罠にハマった。「オフラインでも進むんでしょ?」と思って一晩放置したら、朝起きたときには数分で上限に達していて、ほとんど進んでいなかった。クリック値、ヘルパー、ストレージ、素材レベル。この4つをバランスよく上げていくことが、効率的な成長の鍵となる。

    オートバトルなのに、目が離せない戦闘システム

     資源を集めて装備を整えたら、いよいよダンジョン探索だ。戦闘はオートバトラー形式で、プレイヤーキャラクターと敵が自動的に攻撃し合う。装備している剣、兜、胸当て、レギンス、ブーツが、ダメージと耐久力を決定する。

     だが、完全放置というわけではない。戦闘中、敵に「ウィークポイント」が出現することがある。これをクリックすると追加攻撃が発動し、大ダメージを与えられる。さらに、敵の体力バーの下にある白いゲージにも注目が必要だ。これが満タンになると敵が攻撃してくるため、タイミングを見計らってウィークポイントを狙う必要がある。

     フロアのボスを倒すと、「ブーン」と呼ばれる一時的なステータスブーストを選択できる。攻撃力アップ、体力増加、クリティカル率上昇など、さまざまなブーンが用意されており、どれを選ぶかで戦略が変わる。ただし、ブーンは現在のランにのみ有効で、リバース(後述)すると消えてしまう点に注意だ。

     また、「ファミリア」と呼ばれる仲間クリーチャーを戦闘に連れて行くこともできる。ファミリアがいると、受けるダメージが自分とファミリアに均等に分散されるため、実質的に耐久力が2倍になる。筆者も、強敵との戦いではファミリアが生命線となった。

    リバースこそが真髄! ヘマライトで永続強化

     『Horripilant』で最も重要なシステムが、「リバース(転生)」だ。

     プレイを進めていくと、必ずどこかで壁にぶつかる。敵が強すぎて、いくら装備を整えても勝てなくなる瞬間が来る。そのとき、リバースの出番だ。

     リバースを実行すると、現在のランの進行状況はリセットされる。装備も、ブーンも、すべて失う。だが、代わりに「ヘマライト」と呼ばれる特殊な通貨を獲得できる。このヘマライトを使って「リバースツリー」のアップグレードを解放することで、次回以降のランが劇的に楽になるのだ。

     ダメージアップ、体力増加、資源生成量アップなど、ヘマライトで得られる永続強化は多岐にわたる。筆者も最初は「せっかく進んだのにリセット?」と躊躇したが、一度リバースを経験すると、その効果に驚愕した。それまで苦戦していた敵が、嘘のようにサクサク倒せるようになったのだ。

     では、いつリバースすべきか。答えは「効率が落ちたとき」だ。1フロアクリアにかかる時間が明らかに長くなり、敵の体力の伸びが自分のダメージ上昇を上回ったと感じたら、それがリバースのタイミング。粘っても得られるヘマライトは増えないため、さっさとリバースして次のランに挑んだほうが効率的なのだ。

    謎解きとストーリー。語られぬ物語の断片

     『Horripilant』には、明確なストーリーラインは存在しない。しかし、ダンジョンの各所に点在する謎めいた存在や、断片的なテキストから、何かしらの物語が見え隠れする。

     壁の穴に潜む不気味な存在に、なぜかカラスの嘴を渡すとリバースができるようになる。モールス信号で書かれたメモを解読すると、ランプの使い道が分かる。天使の像には、特定のアイテムを捧げる必要がある。

     これらの謎解き要素は、ゲーム進行に必須ではないものの、好奇心をくすぐる絶妙な塩梅で配置されている。筆者も、「この紫色の部屋は何だ?」「7つの光を全部点けると何が起こる?」と、次第にゲームの謎に取り憑かれていった。

     Discordコミュニティでは、プレイヤーたちが謎解きのヒントを共有し合っている。開発者のDeclos氏も積極的にコミュニティと交流しており、アップデートで新たな音声効果や調整が加えられている。この「まだ見ぬ何かがある」という感覚が、プレイヤーを飽きさせない要因の一つだろう。

    オートクリッカー禁止令!? 開発者の遊び心

     放置ゲームといえば、オートクリッカーを使いたくなるのが人情だ。しかし、『Horripilant』には面白い仕掛けがある。オートクリッカーを使うと、ジャンプスケアが発動するのだ。

     海外フォーラムで、あるプレイヤーが「デモ版で雰囲気が気に入って、いつものようにオートクリッカーを起動したら、突然のジャンプスケアで心臓が止まりかけた」と報告している。開発者のDeclos氏はこれに対し、にっこりと返信するのみ。

     この遊び心満載の仕掛けも、『Horripilant』の魅力の一つだ。プレイヤーを驚かせ、笑わせ、そして恐怖させる。すべてが計算されたデザインなのだ。

    1000フロア、そしてその先へ

     『Horripilant』のダンジョンは1000フロア以上続く。筆者も現時点で25フロアまで到達したが、まだまだ先は長い。敵の種類は16種類と決して多くないが、フロアが進むにつれて、敵の配色や挙動が変化し、新たな脅威となって立ちはだかる。

     Steam実績は57個用意されており、やり込み要素も充実している。「一度も攻撃を外さずにボスを倒す」「特定のアイテムを集める」など、チャレンジングな実績が多数存在する。

     また、サポーターパック(別売)を購入すると、ディザリングシェーダーをオフにして、本来の高解像度グラフィックを楽しめる機能や、カスタムポートレート機能が解放される。自分だけの騎士で、ダンジョンに挑めるのだ。

    結論:放置ゲームの皮を被った、中毒性MAXのホラー体験

     『Horripilant』は、放置ゲームとしても、クリッカーとしても、ホラーゲームとしても一級品だ。

     シンプルなゲームループながら、資源管理の戦略性、リバースシステムの爽快感、そして何より、この独特の不穏な雰囲気が、プレイヤーを虜にする。筆者も気が付けば5時間以上プレイしており、「もう一回だけリバースしよう」「次のフロアまで進もう」と、辞め時が分からなくなっていた。

     唯一の欠点は、進行速度の遅さだ。特に序盤は1フロアクリアに数分かかることもあり、「もっとサクサク進みたい」と感じる瞬間もあった。また、敵の種類が16種類と少なめで、長時間プレイすると飽きを感じる可能性もある。

     しかし、それを補って余りあるのが、このゲームの独特な魅力だ。ポッドキャストを聞きながら、音楽を流しながら、あるいはSteam Deckで寝転びながら。『Horripilant』は、どんなプレイスタイルにも対応する懐の深さを持っている。

     定価920円(現在10%オフで828円)という価格も魅力的だ。この価格で、何十時間も遊べる中毒性の高いゲーム体験が手に入る。

     「放置ゲームって、のんびり遊べるやつでしょ?」と思っているあなた。『Horripilant』は、その常識を覆すだろう。禍々しいダンジョンで、あなたも狂気の放置体験を味わってみてはいかがだろうか。


    基本情報

    ゲーム名: Horripilant
    開発: Alexandre Declos, Pas Game Studio
    パブリッシャー: Black Lantern Collective
    プラットフォーム: PC (Steam)
    発売日: 2026年2月20日
    価格: 920円(10%オフで828円、3月7日まで)
    日本語対応: あり
    プレイ時間: 10時間以上(1000フロア到達まで)
    難易度: 中程度
    Steam評価: 非常に好評(425件中91%が好評)


    購入リンク

    Steam:
    https://store.steampowered.com/app/3525970/Horripilant/

    サポーターパック(DLC):
    https://store.steampowered.com/app/4326710/Horripilant__Supporter_Pack/


    公式リンク

    公式サイト(itch.io):
    https://pasgame.itch.io/horripilant

    開発者Twitter/X:
    https://x.com/PasGameStudio

  • 「これ、マジで死ぬやつじゃん…」血を賭けたチンチロで生き延びろ!デッキ構築ローグライト『メンヘラリウム』

    「これ、マジで死ぬやつじゃん…」血を賭けたチンチロで生き延びろ!デッキ構築ローグライト『メンヘラリウム』

    チンチロ?ギャンブル?いやいや、これサバイバルホラーでしょ

    Steam で『メンヘラリウム』を見つけたとき、正直「また変なインディーゲームか」って思った。でも、プレイしてみたら予想の斜め上どころか、完全に別次元だった。

    目が覚めたら地下室。目の前には満面の笑みを浮かべた”メンヘラちゃん”(CV:夏吉ゆうこ)。「死ぬまで一緒に遊ぼうね♡」って、その可愛い声で言われるセリフじゃないでしょ。しかも賭けるのは血液。チンチロで負けたら血を抜かれる。7日間生き延びなきゃいけない。

    最初は「チンチロって何?」状態だったんだけど、これ『カイジ』でお馴染みのサイコロギャンブルなんですよね。3つのサイコロを振って、出目の組み合わせで勝負する。ゾロ目が最強、123が最弱。シンプルなルールなのに、これがまた命がけになると恐ろしい。

    イカサマ上等!サイコロ改造でメンヘラちゃんに挑む

    このゲームの面白いところは、メンヘラちゃんがイカサマを許してくれるところ。いや、許してくれるっていうか「頑張って足掻くあなたを応援してます♡」って。この子、本当に怖い。

    デッキ構築ローグライトの要素がここで輝く。毎日の勝負で稼いだコインで、サイコロの出目を張り替えたり、イカサマアイテムを購入できるんです。全部6の目にしたサイコロとか、出目を強制的に変更できるアイテムとか。

    でもメンヘラちゃんも黙ってない。毎日「ギミック」っていう理不尽なルールを突きつけてくる。「メンヘラちゃんは必ず456を出します」とか「あなたのHPが10倍になります(スコア条件も10倍)」とか。しかも3択から選ばされる。どれも地獄。

    ここでデッキ構築の戦略性が試される。お守り(タリスマン)の選択、サイコロのカスタマイズ、アイテムの使いどころ。すべてが生死を分ける。特にタリスマンは強力で、特定の出目に倍率をかけたり、特殊効果を発動したりする。

    1回のプレイが意外と短い!でもやめられない中毒性

    『Slay the Spire』や『Balatro』をプレイしたことがある人なら、この感覚わかるはず。1周が比較的短いから「もう1回だけ…」が止まらない。7日間を生き延びるのに、慣れれば1時間ほど。

    ただ、海外レビューでも指摘されてたけど、バランスがかなり極端。運次第で無理ゲーになることもあれば、タリスマンとサイコロの組み合わせが決まると無双できることも。特に「パンティ」っていうアイテムを受け取ると…まあ、プレイしてみてください。

    Steam評価は驚異の97%好評(119件のレビュー)。価格は1,200円で、3月4日まで20%オフの960円。体験版も公開されてるから、気になる人はまず試してみるのもアリ。

    製品版では難易度選択が追加されて、「ストーリー」モードと「ローグライト」モードのレベル制が実装された。初心者でもストーリーを楽しめるし、ガチ勢は高難易度に挑める。

    メンヘラちゃんの声がマジで怖可愛い

    夏吉ゆうこさんのボイスが本当に秀逸。「ウマ娘」のシュヴァルグラン役や「超かぐや姫!」のかぐや役で知られる実力派声優さんなんだけど、このメンヘラちゃん役がヤバい。

    甘えた声で「ちゅ〜っと、血を抜いちゃう♡」とか言われると、背筋がゾクッとする。可愛いんだけど怖い。怖いんだけど可愛い。この絶妙なバランスが、ゲーム全体の不穏な雰囲気を作り出してる。

    ビジュアルもアニメ調で可愛らしいんだけど、血を抜かれるシーンはちゃんとダークな演出。設定で血の表現を調整できるから、苦手な人も安心。

    音楽も素晴らしくて、特に3日目と4日目にかかる曲がめちゃくちゃキャッチー。海外レビューでも「このトラックだけのためにまたプレイしたくなる」って書かれてた。

    運と戦略が交差するギャンブルローグライト

    このゲームの本質は、純粋な運ゲーをどこまで戦略で覆せるかっていう挑戦。チンチロはサイコロ運に左右されるけど、デッキ構築要素がそこに深みを与えてる。

    5回のリロールをいつ使うか。どのサイコロを優先的に改造するか。タリスマンをどう組み合わせるか。アイテムをどのタイミングで使うか。考えることは意外と多い。

    ただし、海外レビューが指摘してるように、チンチロそのものに飽きる人はいると思う。基本的にはサイコロを振ってるだけだから。でも逆に言えば、シンプルなルールだからこそ、誰でも入り込みやすい。

    『Balatro』がポーカーをローグライト化して大ヒットしたように、『メンヘラリウム』はチンチロをローグライト化した意欲作。日本の伝統的なギャンブルゲームを、現代的なゲームデザインで蘇らせてる。

    OVERKILLを狙え!スコアを超えればメンヘラちゃんもご満悦

    毎日設定されるスコア目標を達成すれば次の日に進める。でも、目標を大幅に超える「OVERKILL」を達成すると、メンヘラちゃんが大喜び。製品版では、OVERKILL達成時にHPが減少しなくなるアップデートも入った。

    「メンヘラネットワーク」っていう評価画面も面白い。「好感度」「根性」「生命力」の3つの指標でプレイヤーを評価して、それに応じてコインが支給される。このコインで次の日に備えるわけだけど、お金が足りなくて詰むこともある。

    リプレイ性も高くて、複数のエンディングが用意されてる。どうやって生き延びるか、あるいは…まあ、それはプレイしてのお楽しみ。

    開発は日本のインディーチーム「テスカトリポカ」、パブリッシャーは「Phoenixx Inc.」。日本発のユニークなローグライトとして、海外でも注目を集めてる。

    基本情報

    ゲームタイトル: メンヘラリウム(Menherarium)
    ジャンル: デッキ構築ローグライト / ギャンブル / 心理的ホラー
    プラットフォーム: PC(Steam)
    リリース日: 2026年2月18日
    価格: 1,200円(3月5日まで20%オフで960円)
    開発: テスカトリポカ
    パブリッシャー: Phoenixx Inc.
    対応言語: 日本語、英語、中国語(簡体字・繁体字)
    Steam評価: 非常に好評(97%ポジティブ / 119件のレビュー)
    プレイ時間: 1周約1〜2時間
    難易度: 選択可(ストーリーモード / ローグライトモード)
    声優: 夏吉ゆうこ(メンヘラちゃん役)

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  • 銛一本で挑む霧の海!Chilla’s Artが送る新境地のサバイバル漁ゲー『UMIGARI』が予想以上にクセになる

    銛一本で挑む霧の海!Chilla’s Artが送る新境地のサバイバル漁ゲー『UMIGARI』が予想以上にクセになる

    正直言って、最初に『UMIGARI』のデモを起動したとき「これ、本当にChilla’s Artのゲームか?」と疑った。日本のホラーゲーム界で独特な地位を築いている同デベロッパーの新作は、なんと銛で魚を狩る一人称視点の漁ゲーム。しかも公式サイトでは「ホラー要素は非常に軽い」と明言されている。

    ところが実際にプレイしてみると、これが想像以上に奥深いサバイバル体験で、気付けば霧の海の向こうに潜む「何か」を求めて夢中で銛を振るっていた。

    最初は普通の漁だった……はずなのに

    ゲームの舞台は、霧に包まれた日本近海。プレイヤーは小さな漁船に乗り込み、銛を使って魚を捕獲していく。基本的な流れは実にシンプル。魚を捕る→港で売る→燃料と装備を補給する→より深い海域へ向かう。この繰り返しだ。

    操作も直感的で、マウスで照準を合わせ、タイミングよく銛を投げるだけ。最初のうちは普通のサバやアジが釣れて「なるほど、リアル志向の漁ゲーかな」と思っていた。

    ところが、燃料をアップグレードして少し沖に出てみると……事態は一変する。見たこともない巨大な魚影が現れたかと思えば、明らかに現実離れした姿の海洋生物が泳いでいる。そして何より、霧の向こうから聞こえてくる不可解な音。

    「あ、やっぱりChilla’s Artだった」

    銛の精度こそがすべて!

    『UMIGARI』の最大の魅力は、銛による狩猟システムの絶妙なゲームバランスにある。単純に見えて実は奥が深い。

    魚には種類ごとに異なる行動パターンがあり、動きを読んで先回りして銛を投げる必要がある。小さな魚は素早く逃げ回り、大型の魚は重厚な動きで威圧してくる。特に深海に生息する異形の生物たちは、時として反撃してくることもあり、船体へのダメージも考慮しなければならない。

    銛自体にも種類があり、射程や威力、リロード時間などが異なる。序盤の短い銛では届かない深度の魚も、アップグレードを重ねることで狙えるようになる。この成長要素が実によく練られており、「もう少し長い銛があれば……」「燃料をもっと積めれば……」と常に次の目標が見えている状態を作り出している。

    霧の向こうに潜む謎だけど怖くはない

    Chilla’s Artファンなら気になるのが、果たしてどの程度ホラー要素があるのかという点だろう。結論から言えば、確かに「非常に軽い」レベルのホラーだった。

    とはいえ、同スタジオらしい不気味な演出は健在。霧に包まれた海域で聞こえてくる謎の音響、時折姿を現す巨大な影、そして魚商人の妙に人懐っこい笑顔……。直接的な恐怖はないものの、「何か変だな」という違和感は常についてまわる。

    特に印象的だったのが、深海探索中に遭遇した巨大なクラーケンのような生物。攻撃してくるわけではないのだが、その存在感だけで背筋がゾクッとした。こういった「説明されない存在」の描写は、さすがChilla’s Artといったところ。

    2~4時間でちょうどいいボリューム感

    プレイ時間は公式発表通り2~4時間程度。この手のサバイバルゲームにしては短めだが、濃密な体験が詰まっており、飽きる前にエンディングを迎えられる絶妙な長さだと感じた。

    むしろ長すぎると、同じことの繰り返し感が出てしまいそうなので、この判断は正解だろう。週末の空いた時間でサクッと完走できるのも嬉しいポイントだ。

    ただし、やりこみ要素として全種類の魚を捕獲するコンプリート要素もあるため、人によってはもっと長時間楽しめるはず。筆者も記事執筆時点でまだ見たことのない魚影をいくつか確認しており、再プレイ欲をそそられている。

    基本情報

    ゲーム名: UMIGARI | ウミガリ
    開発・販売: Chilla’s Art
    配信日: 2026年2月5日
    価格: 1,500円(通常価格)※2026年2月19日まで現在20%オフセールで1,200円
    プラットフォーム: PC(Steam)
    日本語: 完全対応(音声・字幕)
    プレイ時間: 2~4時間
    ジャンル: 一人称視点アクション・サバイバル・探索

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  • 森の声が聞こえたら、もう助からない。『Tiny Bunny』が描く白黒の恐怖に慄然

    森の声が聞こえたら、もう助からない。『Tiny Bunny』が描く白黒の恐怖に慄然

    まさかここまで背筋が凍るとは……

    Steamでお気に入りのホラーゲームを漁っていた時、一枚の白黒のスクリーンショットが目に飛び込んできた。『Tiny Bunny』——可愛らしい名前とは裏腹に、そのビジュアルからは得も言われぬ不気味さが滲み出ている。96%という圧倒的な高評価に釣られてプレイしてみたところ、これが想像を遥かに超える恐怖体験だった。

    シベリアの雪深い村を舞台にしたこのホラービジュアルノベルは、子供の失踪事件と森に潜む謎の存在を描いた作品。Dmitry Mordas氏の原作小説をベースにSaikono氏が手がけた本作は、ただのホラーゲームではない。これは90年代ロシアの田舎町で起こる、現実と悪夢の境界が曖昧になっていく物語なのだ。

    1998年の雪景色が呼び覚ます童心の恐怖

    物語の舞台は1998年の冬、シベリアの森に囲まれた名もない村。6年生のアントン・ペトロフが家族と共に都市部から引っ越してきたことから悲劇が始まる。転校初日から彼を待ち受けていたのは、陰湿ないじめと不可解な村の慣習、そして何より——夜な夜な森から響いてくる「声」の存在だった。

    このゲームの白黒のグラフィックが実に秀逸だ。モノクロームの世界は、まるで古い写真や映画フィルムを見ているような感覚を与える。雪に覆われた村の風景、薄暗い校舎の廊下、そして不気味に枝を伸ばす森の木々——全てが絶妙なタッチで描かれ、プレイヤーを1990年代の東欧の片田舎へと引き込んでいく。

    特に印象的なのは、キャラクターの表情描写だ。アントンをいじめるクラスメイトたちの歪んだ顔、謎めいた微笑みを浮かべる大人たち、そして動物の仮面を被った謎の存在——これらが白黒の世界で織りなす恐怖は、カラーでは表現できない独特の不気味さを醸し出している。

    選択が分岐する5つのエピソードの恐怖

    『Tiny Bunny』は全5エピソードで構成され、プレイヤーの選択によって物語が大きく分岐していく。2025年12月5日に最終エピソードが配信完了し、ついに物語の全貌が明らかになった。総プレイ時間は約10時間だが、その密度の濃さは他の追随を許さない。

    各エピソードでプレイヤーは様々な選択を迫られる。クラスメイトとの関わり方、大人への対応、そして最も重要な——森からの誘いにどう応えるか。これらの選択は単なる分岐点ではなく、アントンの精神状態や周囲の人間関係を大きく左右し、最終的に20種類以上のエンディングへと導かれる。

    興味深いのは、どの選択が「正解」なのかが最後まで分からないことだ。一見すると良い選択に思えることが、後々悲劇を招くこともある。逆に、道徳的に問題があるような選択が、意外な救済をもたらすこともある。この曖昧さこそが、現実世界の複雑さを反映している。

    90年代ノスタルジアと現代に通じる普遍的恐怖

    このゲームが特筆すべきは、90年代ロシアの生活様式を丁寧に描写している点だ。カセットテープ、たまごっち、UAZ(ロシア製の車)など、当時を知る人なら思わず懐かしさを感じる小道具が随所に登場する。これらの描写は単なる時代考証ではなく、プレイヤーを物語の世界に没入させる重要な装置として機能している。

    しかし本作の恐怖は決してノスタルジアに依存したものではない。学校でのいじめ、家庭内の不和、大人たちの無理解——これらは時代や場所を問わず、多くの子供が直面する普遍的な問題だ。アントンが感じる孤独感や疎外感は、現代の読者にも深く響くものがある。

    森に潜む謎の存在「動物たち」も、単なる超常現象として描かれるのではなく、子供時代の恐怖や不安の象徴として機能している。彼らが提供する「永遠の子供時代」という誘惑は、現実逃避への欲求を表現しているのかもしれない。

    音響設計が織りなす恐怖の演出

    『Tiny Bunny』の音響設計は、視覚的な恐怖と同じかそれ以上に重要な役割を果たしている。Vladimir Bulaev氏を筆頭とする作曲陣が手がけたサウンドトラックは、不協和音と美しいメロディーを巧みに織り交ぜ、プレイヤーの心理状態を巧妙に操る。

    特に印象的なのは、森のシーンで使われる環境音だ。風の音、雪の降る音、そして時折聞こえる正体不明の声——これらが組み合わさることで、画面の向こうから本当に何かが現れそうな錯覚を覚える。ヘッドフォンでプレイすることを強く推奨したい。

    また、キャラクターのセリフには部分的に音声が付けられており、これが文字だけでは表現できない感情の機微を伝えている。特に恐怖や錯乱を表現するシーンでの音声演出は圧巻だ。

    賛否を呼んだ最終エピソード

    2025年12月に配信された最終第5エピソードは、ファンの間で大きな議論を呼んでいる。20種類以上のエンディングが用意されているものの、その中には「全ては夢だった」というオーソドックスなものから、主人公が動物に変身するというぶっ飛んだものまで様々だ。

    Steam レビューでは「最初の4エピソードは完璧だったのに、最後で台無しになった」という辛辣な意見も見受けられる一方で、「複数のエンディングがあることで、プレイヤー各自が自分なりの解釈を見つけられる」という好意的な評価もある。

    個人的には、この多様なエンディングは作品のテーマである「曖昧さ」を体現したものだと思う。現実において、全ての謎が明快に解決されることは稀だ。むしろ、複数の解釈が並存することこそが、この作品の持つリアリティなのではないだろうか。

    基本情報

    Tiny Bunny

    開発者: Saikono
    パブリッシャー: Serenity Forge
    プラットフォーム: Steam, macOS
    プレイ時間: 約10時間
    難易度: 中級者向け
    Steam評価: 圧倒的に好評 (96%)
    リリース日: 2025年12月5日
    カテゴリ: レビュー
    ゲームジャンル: ホラービジュアルノベル
    価格: 1,300円(Steam)(1月6日まで25%オフ)

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  • 8億の人口を0にするディストピア・クリッカー『Execute』。2000年代フラッシュゲームの悪夢が現代によみがえる

    8億の人口を0にするディストピア・クリッカー『Execute』。2000年代フラッシュゲームの悪夢が現代によみがえる

    なぜ……なぜこんなゲームを作ったんだ…??

    Steamで気になるゲームを物色していると、時々とんでもないタイトルに出くわすことがある。今回紹介する『Execute』もそんなゲームの一つだ。「世界人口を80億人から0人まで減らす」という設定を見た時、筆者は思わずストアページを二度見してしまった。

    ギロチンのアイコンと「Execute(処刑)」という直球すぎるタイトル。まるで2000年代初頭のNewgroundsやStickpageで見つけていたような、危険で不謹慎なフラッシュゲームが現代によみがえったかのような印象だ。

    しかも、これがインクリメンタル(数値成長)ゲームだというから二度びっくり。平和的な数値成長ゲームに慣れた身としては、「人口削減がテーマのクリッカーゲーム」という組み合わせの破壊力に完全にやられてしまった。

    古いコンピューターが告げる恐ろしい「提案」

    ゲームを開始すると、まず古めかしいコンピューターの画面が表示される。Windows 95を思い起こさせるようなレトロなUIで、どこか懐かしささえ覚えてしまう。

    そして画面上のプログラムが告げる内容がこれだ。「世界人口をコントロールすることができます。目標は一つ——80億人の人口を処刑によって0にすることです……これは現実じゃありませんよね?」

    最後の「現実じゃありませんよね?」という問いかけが妙にリアルで、プレイヤーに一抹の不安を与える。確かにこれは現実ではない。ただのゲーム。そう自分に言い聞かせながら、恐る恐るプレイを開始した。

    シンプルなのに妙に中毒性があるゲームプレイ

    ゲームの基本システムは極めてシンプル。最初はギロチンから始まり、クリックするたびに人々を「処刑」していく。処刑した人数に応じて資金が得られ、その資金でより効率的な「処刑装置」や自動化システムを購入していく。

    何とも言えない暗いユーモアがあるのは、処刑の進行に合わせて「鉱山に送る!」といった新しいオプションが解放されることだ。単純な処刑から産業化された「人口削減システム」へと発展していく様子は、まさにディストピア小説の世界そのもの。

    時間が経つと核兵器まで登場し、「核サプライチェーンの最適化」なんていう恐ろしい要素まで実装されている。プレイしているうちに、自分がとんでもないことをシミュレートしているという事実を忘れてしまいそうになる。

    2000年代フラッシュゲームの「あの感覚」が完璧に再現されている

    本作の最大の魅力は、なんといっても2000年代初頭のフラッシュゲーム特有の「危険な魅力」を現代技術で完璧に再現していることだ。当時、学校のコンピューター室でこっそり遊んでいたような、背徳感あふれるゲーム体験がそのまま蘇る。

    ドット絵で描かれたシンプルなグラフィック、効率化を求めずにはいられないゲームデザイン、そして何より「こんなゲーム作っちゃダメでしょ」という危険な魅力——これらすべてが絶妙なバランスで成り立っている。

    実際にプレイしていると、その中毒性の高さに驚かされる。「あと少しで次の装置がアンロックされる」「もう少し効率を上げたい」という思考に支配され、気がつけば1時間以上プレイし続けていた。数値が大きくなっていく快感は、テーマがテーマなだけに複雑な気持ちになるが……。

    現代のインクリメンタルゲームとしてもよくできている

    不謹慎なテーマに目を奪われがちだが、インクリメンタルゲームとしての完成度も高い。プレステージ(リセットして永続アップグレードを得る)システムや、段階的にアンロックされる新要素など、ジャンルの定石をしっかりと抑えている。

    特に「坑道」システムは面白く、処刑した人々を鉱山で働かせて資源を採掘し、それを使ってより大規模な「処刑インフラ」を構築していく。ゲーム内経済が複雑に絡み合い、プレイヤーは効率化の沼にどんどんハマっていく構造になっている。

    また、自動化システムも充実しており、最終的にはほとんど放置でも人口削減が進んでいく。この「放置要素」があることで、罪悪感を感じながらも続けてしまう絶妙な心理状態を作り出している。

    倫理的な問題はあるが、だからこそ印象に残る

    正直に言って、本作をプレイすることに倫理的な問題を感じる人は多いだろう。世界人口の削減をテーマにしたゲームなど、普通に考えればとんでもない代物だ。

    しかし、だからこそこのゲームは印象に残る。2000年代のインターネット文化を知る人なら、当時の「危険で自由だったネット空間」への郷愁を感じずにはいられないはずだ。現在では到底許されないようなコンテンツが、当たり前のように存在していた時代があったのだ。

    制作者のPeebly氏も、明らかに確信犯的にこのテーマを選んでいる。Steam版の価格は1,000円以下に設定されており、「気軽に悪いことをする」体験を提供することを意図しているのは明らかだ。

    まとめ:危険だからこそ体験する価値がある

    『Execute』は間違いなく問題作だ。万人にオススメできるゲームではないし、プレイする際は十分な覚悟が必要である。

    しかし、2000年代フラッシュゲーム文化への完璧なオマージュとして、そして現代のインクリメンタルゲームとしても、本作は非常に興味深い作品に仕上がっている。禁断の果実を味わいたい好事家なら、一度は体験してみる価値があるだろう。

    ただし、プレイ後は必ず現実世界に戻ってくることをお忘れなく。これはあくまでゲームの世界の話なのだから。

    基本情報

    Execute

    • 開発・販売: Peebly
    • リリース日: 2025年12月16日
    • プラットフォーム: Steam
    • 価格: 700円(40%オフセール時420円)
    • ジャンル: インクリメンタル・クリッカー
    • 言語: 日本語
    • プレイ時間: 5-10時間程度
    • 対象年齢: 成人向け推奨

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