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カテゴリー: シングルプレイヤー

  • 見た目はポーカー、中身はとんでもクリッカー！『This Ain’t Even Poker, Ya Joker こんなのポーカーじゃない』で脳汁ドバドバな放置ライフが始まった

    見た目はポーカー、中身はとんでもクリッカー！『This Ain’t Even Poker, Ya Joker こんなのポーカーじゃない』で脳汁ドバドバな放置ライフが始まった

    タイトルを見た瞬間に困惑した……

    Steamのストアページでこのゲームを初めて目にしたとき、正直言って最初はスルーするつもりだった。『This Ain’t Even Poker, Ya Joker こんなのポーカーじゃない』というタイトルからして「またよくあるポーカーゲームの亜種でしょ？」くらいに思っていたからだ。

    しかし、Steam評価91%という数字に思わず二度見。936件のレビューで89%が好評って何事？　しかも700円という手頃な価格設定。気になってストアページをよく見てみると……あれ？　これポーカーじゃなくて 放置系クリッカーゲーム じゃないか！

    ジェスターの魔の手にかかった男

    本作は、悪の道化師レスター・ザ・ジェスター（Lester the Jester）に捕まってしまった主人公が、10億コインを稼いで自由を勝ち取るという設定だ。最初は1枚のカードをひたすらめくることから始まり、ポーカーの役を作って小銭を稼いでいく。

    「なんだ、やっぱりポーカーじゃん」と思ったのも束の間、このゲームの本領はそこから発揮される。稼いだコインでカードの枚数を増やし、手札を複数同時に動かし、自動でカードをめくる機能をアンロックしていくうちに、気づけば完全に別次元のゲームと化していた。

    10億コイン という目標額を見て「無理だろ……」と思ったのに、プレイしていると本当に10億という数字が現実味を帯びてくるのが恐ろしい。最初は1回の役で2000〜5000コインしか手に入らないのに、アップグレードを重ねると一瞬で数万、数十万というコインが転がり込んでくる。

    探検隊が運んでくる異次元カード

    本作で最も中毒性が高いのが 「探索遠征」システム だ。稼いだお金を使って探検隊を派遣すると、5分ほどの遠征を経て宝箱を持ち帰ってくる。その中から出てくるカードが、もはやポーカーの常識を完全に無視した代物ばかりなのだ。

    スペードとダイヤの両方のスートを持つカード、2〜10のすべての数字として扱えるオールマイティカード、そしてその役が完成すると報酬が 12倍 になる超レアカードなど、まさに「異世界のカード」という表現がピッタリの性能を誇る。

    こういった特殊カードを手に入れると、それまでの戦略が一変する。普通のカードを破棄して強力なカードだけでデッキを構築したり、特定の役を狙い撃ちできるように調整したりと、まるで デッキ構築ゲーム のような楽しさが待っている。

    メアリー妖精との危険な取引

    10億コインを達成したとき「ついにクリアだ！」と思ったのも束の間、今度は メアリー・ザ・フェアリー という妖精が現れて、さらなる深淵へと誘ってくる。彼女との取引により、今度は ポーカーチップ という新通貨を使った別次元のアップグレードシステムが開放される。

    このポーカーチップを稼ぐためには、これまで築き上げた資産をすべて手放して「転生」しなければならない。いわゆる プレステージシステム だ。最初は「せっかく作り上げたのに……」と躊躇したが、転生後の成長速度の爆発力は凄まじい。

    クエストシステムによる自動収益、実績解除による大幅ボーナス、そして謎の装飾品たちが勝手にコインを生み出してくれる仕組みなど、もはや完全に 「数字を見て脳汁を出す装置」 と化していた。

    実はバラトロ系じゃない！？本格クリッカーゲーム

    Steam のタグには「Balatro-inspired」とあるが、実際にプレイしてみると本作の正体は Cookie Clicker系の正統派インクリメンタルゲーム だった。ポーカー要素はあくまでテーマであり、その実態は「数字をひたすら大きくしていく」という放置系ゲームの王道を行く作品だ。

    開発者のMashが一人で作り上げたこの作品は、シンプルながら非常に洗練されている。ドット絵で描かれたカードのアニメーション、派手なエフェクト、そして 「次に何が起こるかわからない」 というワクワク感が絶妙なバランスで配合されている。

    5〜10時間という短めのプレイ時間も絶妙だ。「もうちょっと続けたい」と思ったところで終わるからこそ、満足度の高いゲーム体験を提供してくれる。長すぎず、短すぎず、ちょうどいい。まさに 「ポテトチップスを一袋食べ切る感覚」 でクリアできる手軽さが魅力だ。

    「こんなのポーカーじゃない」からこそ面白い

    タイトル通り、これは確かに「ポーカーじゃない」。でもだからこそ面白いのだ。ポーカーのルールを知らなくても楽しめるし、知っていても既存の常識を覆される驚きがある。

    Steam レビューにも 「ポーカーを買ったのにポーカーがない。あるのはカオスだけ。ルールがわからない。ルールも私がわからない。助けて！ 10/10点」 という秀逸なレビューがあるが、まさにこれがこのゲームの本質を表している。

    真面目にポーカーをプレイしたい人には向かないが、脳死で数字を眺めながら 「うぉおおお数字が大きくなってる！」 という原始的な喜びを味わいたい人には最高の体験を提供してくれる。

    700円という価格も魅力的だ。コーヒー一杯と同じ値段で、数時間から十数時間の濃密な 「数字中毒体験」 が手に入るのは破格と言えるだろう。

    基本情報

    タイトル: This Ain’t Even Poker, Ya Joker こんなのポーカーじゃない
    開発: Mash
    パブリッシャー: Oro Interactive, Drillhounds
    ジャンル: インクリメンタル・アイドルクリッカー
    プラットフォーム: Steam (PC)
    リリース日: 2025年12月11日
    プレイ時間: 5〜10時間
    価格: 700円
    Steam評価: 非常に好評 (91%, 936件のレビュー)
    日本語対応: あり

    購入リンク:

  • 猿が駆け抜ける痛快ローグライク！ 『ダンジャングル』で味わう中毒性抜群のジャングル大冒険

    猿が駆け抜ける痛快ローグライク！ 『ダンジャングル』で味わう中毒性抜群のジャングル大冒険

    サルのゲームってこんなにアツかったのか…！

    Steam で初めて『ダンジャングル』のストアページを見たとき、正直そんなに期待していなかった。ドット絵の可愛いサルが主人公の 2D アクション…「まあ、よくあるインディーゲームだろうな」と軽い気持ちでプレイしてみたのだが、これが大誤算。気が付けば早期アクセス時代から正式版まで、合計で 50 時間以上もプレイしてしまった。

    早期アクセスの段階ですでに Steam で「圧倒的に好評」（97%）という驚異的な評価を獲得し、2024 年 12 月に待望の正式版がリリースされた本作。Dead Cells や Spelunky の系譜を受け継ぐ正統派ローグライトアクションでありながら、独自の魅力がぎっしり詰まった傑作に仕上がっている。

    プレイしてすぐに感じたのは、その絶妙な難易度バランスだ。死んでも「もう一回！」と思わせる中毒性と、確実に上達している実感を得られる成長システムが見事に噛み合っている。これぞローグライクの醍醐味というべき、理想的なゲームループが完成している。

    人間の友人を探すサルの冒険が、なぜこんなにドラマチックなのか

    物語は至ってシンプルだ。主人公のサルが、ジャングルの奥深くへ探検に行ったまま帰ってこない人間の友人を探しに行く…それだけ。だが、このシンプルさこそが本作の魅力の一つでもある。複雑な設定に頭を悩ませることなく、純粋にアクションの楽しさに集中できるのだ。

    ジャングルは謎の腐敗した力によって汚染されており、かつて平和だった生物たちが凶暴化している。サルは様々な武器と魔法を駆使して、7 つの異なるバイオームを駆け抜けていく。寺院、地下室、神秘的な洞窟…どのエリアも手作業で作られた部屋の組み合わせで構成されており、自動生成とは思えないほど丁寧な作り込みが光る。

    特に印象的なのが、道中で出会うベビーモンキーたちの存在だ。檻に囚われた彼らを救出すると、以後の冒険で様々な支援をしてくれる。小さな猿たちが主人公の周りをチョロチョロと駆け回る様子は、見ているだけで心が温まる。単なる機能的な要素ではなく、ちゃんと「仲間」として描かれているのが嬉しい。

    武器と魔法の組み合わせが生む、無限の戦略性

    『ダンジャングル』の戦闘システムは一見シンプルだが、その奥深さは計り知れない。メイン武器 1 つとサブ武器 3 つの合計 4 つの装備スロットに、様々な武器や魔法をセットして戦う。剣、斧、弓、投げ槍から、魔法の球体や盾まで、30 種類以上の武器と 40 種類以上のサブ武器が用意されている。

    さらに特筆すべきはエンチャントシステムだ。火、氷、風、雷の 4 つの属性を武器に付与することで、戦闘スタイルが劇的に変化する。火属性なら敵を燃やし続けるダメージ、氷属性なら動きを封じる効果、風属性なら敵を吹き飛ばす効果…これらを上手く組み合わせることで、自分だけの戦術を構築できる。

    個人的に病みつきになったのは、投げ槍＋雷属性の組み合わせだ。槍が敵を貫通して複数の敵にダメージを与え、さらに雷属性で感電による追加ダメージが発生する。敵の群れに一本投げ込んだ瞬間、バチバチと電撃が走って敵がバタバタ倒れていく爽快感は格別だった。

    そしてこのゲームの素晴らしいところは、強力な装備を手に入れるたびにプレイスタイルを変えたくなる点だ。「今まで近接武器を使っていたけど、レア度の高い魔法杖を拾ったから魔法使いに転向してみよう」なんて気軽に方針転換できる。この柔軟性が、何度プレイしても新鮮な体験を生み出している。

    15 種類のクラスで楽しむ、多彩なプレイスタイル

    正式版では 15 種類のクラスが実装されており、それぞれが大幅に異なるゲーム体験を提供する。例えばバンパイア猿は、コウモリや狼に変身でき、通常の回復アイテムが使えない代わりに近接攻撃で敵からライフを吸収する。一方火猿は、すべての攻撃に炎属性が付与され、キルストリークを重ねると巨大な炎の蛇を召喚する。

    筆者が最もハマったのは戦士熊だった。体力とメイン武器のダメージが大幅に上がる代わり、魔法や遠距離攻撃が弱くなる脳筋スタイル。「考えるな、感じろ」の精神で敵に突撃していく爽快感は、まさに熊のような豪快さがある。

    これらのクラスは単なる数値の調整ではなく、根本的にゲームプレイが変わる。同じステージでも、使用するクラスによってまったく違うアプローチが必要になる。この多様性こそが『ダンジャングル』の大きな魅力の一つだ。

    死んでも楽しい！ 完璧に調整された成長システム

    ローグライクの生命線とも言える死亡時のロスト要素が、本作では絶妙にバランス調整されている。死ぬと確かに装備やレベルは失うが、獲得した経験値とお金の一部は持ち帰れる。そして何より、解放した武器や魔法、救出したキャラクターは永続的に残る。

    ハブエリアでは、持ち帰った資源を使って基礎ステータスの強化や新しい装備のアンロック、さらには新しいクラスの解放ができる。つまり死ぬたびに確実に強くなっていくのだ。この「死んでも前進している」感覚が、何度でもチャレンジしたくなる原動力になっている。

    特に素晴らしいのは、アップグレードの選択肢が豊富な点だ。攻撃力を上げるか、体力を増やすか、それとも新しい装備を解放するか…限られた資源をどう使うかで、次のランの戦略が大きく変わる。この戦略的な要素が、単純な作業ゲーにならない工夫として機能している。

    Dead Cells を超えた？ 2D ローグライクの新たな到達点

    『ダンジャングル』をプレイしていて真っ先に思い浮かんだのは、名作『Dead Cells』との比較だった。確かに基本的なゲームループや操作感は似ているが、本作にはそれを上回る独自の魅力がある。

    最も大きな違いはカジュアルさだ。『Dead Cells』の骨太な難易度に対し、『ダンジャングル』はより多くのプレイヤーが楽しめるよう調整されている。それでいて上級者向けの高難度要素も用意されており、プレイヤーのスキルに合わせて楽しめる幅広さがある。

    また、キャラクターの魅力も本作の大きな強みだ。主人公のサルをはじめ、登場するキャラクターたちは皆個性豊かで愛嬌がある。特にコメディ要素が随所に散りばめられており、プレイ中に思わずクスッと笑ってしまうシーンが多い。この親しみやすさが、ハードコアなローグライクとは一線を画している。

    Steam Deck でも快適！ どこでも楽しめるジャングル大冒険

    本作は Steam Deck との相性も抜群だ。操作はシンプルで、携帯機器でも十分に快適にプレイできる。ちょっとした空き時間に「1 ラン だけ」と思って始めたら、気が付けば 2 時間経っていた…なんてことが何度もあった。

    グラフィックも美しく、Switch や PlayStation でも同様の体験が楽しめる。特に Nintendo Switch 版では無料体験版も配信中なので、興味を持った方はまずそちらを試してみることをお勧めする。

    まとめ：2024 年最高のローグライクアクションの一つ

    『ダンジャングル』は、ローグライクアクションというジャンルの魅力を余すところなく詰め込んだ傑作だ。シンプルながら奥深い戦闘システム、豊富なビルド要素、完璧に調整された難易度バランス、そして何よりもプレイしていて純粋に楽しい。

    97% の高評価は伊達ではない。Dead Cells や Hades といった名作に並ぶ、新たなローグライクの傑作が誕生したと言っても過言ではないだろう。

    ジャングルの奥で待つ人間の友人を探しに、一緒に冒険に出かけてみないか？ きっとあなたも、このサルの虜になるはずだ。

    基本情報

    • ゲーム名: ダンジャングル（Dunjungle）
    • 開発: Patapez Interactive
    • 販売: Astrolabe Games
    • 対応プラットフォーム: PC（Steam）、PlayStation 5、PlayStation 4、Nintendo Switch、Xbox Series X|S
    • 価格: 1,200円（Steam）、1,980円（PlayStation/Switch）
    • リリース日: 2025年12月11日（正式版）
    • 日本語対応: あり
    • プレイ時間: 1ランあたり30分〜1時間、全コンテンツ制覇には50時間以上

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  • 森の声が聞こえたら、もう助からない。『Tiny Bunny』が描く白黒の恐怖に慄然

    森の声が聞こえたら、もう助からない。『Tiny Bunny』が描く白黒の恐怖に慄然

    まさかここまで背筋が凍るとは……

    Steamでお気に入りのホラーゲームを漁っていた時、一枚の白黒のスクリーンショットが目に飛び込んできた。『Tiny Bunny』——可愛らしい名前とは裏腹に、そのビジュアルからは得も言われぬ不気味さが滲み出ている。96%という圧倒的な高評価に釣られてプレイしてみたところ、これが想像を遥かに超える恐怖体験だった。

    シベリアの雪深い村を舞台にしたこのホラービジュアルノベルは、子供の失踪事件と森に潜む謎の存在を描いた作品。Dmitry Mordas氏の原作小説をベースにSaikono氏が手がけた本作は、ただのホラーゲームではない。これは90年代ロシアの田舎町で起こる、現実と悪夢の境界が曖昧になっていく物語なのだ。

    1998年の雪景色が呼び覚ます童心の恐怖

    物語の舞台は1998年の冬、シベリアの森に囲まれた名もない村。6年生のアントン・ペトロフが家族と共に都市部から引っ越してきたことから悲劇が始まる。転校初日から彼を待ち受けていたのは、陰湿ないじめと不可解な村の慣習、そして何より——夜な夜な森から響いてくる「声」の存在だった。

    このゲームの白黒のグラフィックが実に秀逸だ。モノクロームの世界は、まるで古い写真や映画フィルムを見ているような感覚を与える。雪に覆われた村の風景、薄暗い校舎の廊下、そして不気味に枝を伸ばす森の木々——全てが絶妙なタッチで描かれ、プレイヤーを1990年代の東欧の片田舎へと引き込んでいく。

    特に印象的なのは、キャラクターの表情描写だ。アントンをいじめるクラスメイトたちの歪んだ顔、謎めいた微笑みを浮かべる大人たち、そして動物の仮面を被った謎の存在——これらが白黒の世界で織りなす恐怖は、カラーでは表現できない独特の不気味さを醸し出している。

    選択が分岐する5つのエピソードの恐怖

    『Tiny Bunny』は全5エピソードで構成され、プレイヤーの選択によって物語が大きく分岐していく。2025年12月5日に最終エピソードが配信完了し、ついに物語の全貌が明らかになった。総プレイ時間は約10時間だが、その密度の濃さは他の追随を許さない。

    各エピソードでプレイヤーは様々な選択を迫られる。クラスメイトとの関わり方、大人への対応、そして最も重要な——森からの誘いにどう応えるか。これらの選択は単なる分岐点ではなく、アントンの精神状態や周囲の人間関係を大きく左右し、最終的に20種類以上のエンディングへと導かれる。

    興味深いのは、どの選択が「正解」なのかが最後まで分からないことだ。一見すると良い選択に思えることが、後々悲劇を招くこともある。逆に、道徳的に問題があるような選択が、意外な救済をもたらすこともある。この曖昧さこそが、現実世界の複雑さを反映している。

    90年代ノスタルジアと現代に通じる普遍的恐怖

    このゲームが特筆すべきは、90年代ロシアの生活様式を丁寧に描写している点だ。カセットテープ、たまごっち、UAZ（ロシア製の車）など、当時を知る人なら思わず懐かしさを感じる小道具が随所に登場する。これらの描写は単なる時代考証ではなく、プレイヤーを物語の世界に没入させる重要な装置として機能している。

    しかし本作の恐怖は決してノスタルジアに依存したものではない。学校でのいじめ、家庭内の不和、大人たちの無理解——これらは時代や場所を問わず、多くの子供が直面する普遍的な問題だ。アントンが感じる孤独感や疎外感は、現代の読者にも深く響くものがある。

    森に潜む謎の存在「動物たち」も、単なる超常現象として描かれるのではなく、子供時代の恐怖や不安の象徴として機能している。彼らが提供する「永遠の子供時代」という誘惑は、現実逃避への欲求を表現しているのかもしれない。

    音響設計が織りなす恐怖の演出

    『Tiny Bunny』の音響設計は、視覚的な恐怖と同じかそれ以上に重要な役割を果たしている。Vladimir Bulaev氏を筆頭とする作曲陣が手がけたサウンドトラックは、不協和音と美しいメロディーを巧みに織り交ぜ、プレイヤーの心理状態を巧妙に操る。

    特に印象的なのは、森のシーンで使われる環境音だ。風の音、雪の降る音、そして時折聞こえる正体不明の声——これらが組み合わさることで、画面の向こうから本当に何かが現れそうな錯覚を覚える。ヘッドフォンでプレイすることを強く推奨したい。

    また、キャラクターのセリフには部分的に音声が付けられており、これが文字だけでは表現できない感情の機微を伝えている。特に恐怖や錯乱を表現するシーンでの音声演出は圧巻だ。

    賛否を呼んだ最終エピソード

    2025年12月に配信された最終第5エピソードは、ファンの間で大きな議論を呼んでいる。20種類以上のエンディングが用意されているものの、その中には「全ては夢だった」というオーソドックスなものから、主人公が動物に変身するというぶっ飛んだものまで様々だ。

    Steam レビューでは「最初の4エピソードは完璧だったのに、最後で台無しになった」という辛辣な意見も見受けられる一方で、「複数のエンディングがあることで、プレイヤー各自が自分なりの解釈を見つけられる」という好意的な評価もある。

    個人的には、この多様なエンディングは作品のテーマである「曖昧さ」を体現したものだと思う。現実において、全ての謎が明快に解決されることは稀だ。むしろ、複数の解釈が並存することこそが、この作品の持つリアリティなのではないだろうか。

    基本情報

    Tiny Bunny

    開発者: Saikono
    パブリッシャー: Serenity Forge
    プラットフォーム: Steam, macOS
    プレイ時間: 約10時間
    難易度: 中級者向け
    Steam評価: 圧倒的に好評 (96%)
    リリース日: 2025年12月5日
    カテゴリ: レビュー
    ゲームジャンル: ホラービジュアルノベル
    価格: 1,300円（Steam）(1月6日まで25％オフ）

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  • ガラスの悪魔がスケボーで月を喰らう『Skate Story』。地獄の9層を滑り抜ける異色のスケートアドベンチャー

    ガラスの悪魔がスケボーで月を喰らう『Skate Story』。地獄の9層を滑り抜ける異色のスケートアドベンチャー

    『Skate Story』。「ガラスと苦痛で作られた悪魔がスケートボードで月を食べる」という、一見すると意味も突拍子もない設定に最初は困惑したものの、実際にプレイしてみるとその奥深さと美しさに完全に魅了されてしまった。

    これは単なるスケートボードゲームではない。6年の歳月をかけて個人開発者 Sam Eng 氏が作り上げた、スケート文化の魂を込めた芸術作品とも呼べる作品だ。ニューヨークの夜を滑る感覚を冥界に移し替えた、唯一無二の体験がここにある。

    この設定、アリなの？　ガラスの悪魔と悪魔王の契約

    プレイヤーは冥界の悪魔となり、悪魔王から一枚のスケートボードを渡される。契約の内容は至ってシンプル──「月を食べて冥界の9つの層を制覇し、自分の魂を取り戻せ」。月を食べるたびに重くなった体が下の層へと沈んでいき、最終的に悪魔王との対峙を目指すというストーリーだ。

    最初は「スケボーで月を食べるって何それ？」と思わずツッコんでしまったが、プレイしてみると不思議としっくりくる。ガラスでできた半透明の体が街の光を反射させながら滑る様子は、まさに幻想的で美しい。開発者の Sam Eng 氏がニューヨークの夜をスケートしながら聴いていたシンセウェーブ音楽の世界観が、見事に冥界の設定に昇華されているのだ。

    Blood Cultures が奏でる、極上のサイケデリック・サウンドトラック

    本作の音楽を手がける Blood Cultures は、ニューヨークを拠点とするエニグマティックなアーティスト。彼らが作り出すサイケデリックなサウンドは、まさに「地獄のスケート」にピッタリだった。

    滑走中のチルなトラックから、ボス戦での激しいビートまで、音楽とゲームプレイが完璧にシンクロしている。特に印象的だったのは、長い通路をただ滑り抜けるだけのシーンで流れる楽曲。複雑なトリックは必要ない、ただパワースライドでカーブを攻めて、オーリーで段差を越えていくだけなのに、音楽と相まって言葉にできないカッコよさがある。

    筆者は音楽に詳しくないが、どこか Crystal Castles のような Witch House 系の雰囲気も感じられて、魂で「よく分からんけど好き」と感じてしまう類のサウンドだ。このゲームをプレイするなら、ぜひヘッドホンで体験してほしい。

    70種類以上のトリックと、奥深いスケートメカニクス

    一見すると「雰囲気ゲー」に見えるかもしれないが、本作のスケートシステムは驚くほど本格的だ。基本のオーリーやキックフリップから始まり、最終的には 70 種類以上のトリックを習得できる。

    特に感動したのは、トリックを決めたときの「重み」の表現。スケートボードとガラスの体が一体となって回転する感覚、着地時に足を踏みつけるような生々しい手応え。これらすべてが、実際のスケート文化が持つ「ボードとの一体感」を見事に再現している。

    ボス戦では、トリックで稼いだコンボポイントを「攻撃力」として活用する独特のシステムを採用。月や巨大な敵に対して、360フリップで攻撃を仕掛けたり、パワースライドで回避したりと、スケートが戦闘そのものになる体験は他では味わえない。

    魂を通貨にしたカスタマイゼーション要素

    冥界で集める「魂」を使って、デッキ、ホイール、トラック、ステッカーなどでスケートボードをカスタマイズできる。70種類以上のアイテムが用意されており、自分だけのボードを作り上げる楽しさは格別だ。

    面白いのは、スケートボードが使用するにつれて実際に傷んでいくところ。現実のスケートと同じように、愛用のデッキにも寿命がある。ただし、傷ついたボードにも愛着が湧いてくるのがスケーターの性──ボロボロになったデッキでも、なかなか新しいものに交換する気になれなかった。

    冥界の9層、それぞれが持つ独特の世界観

    各層には個性豊かなキャラクターたちが住んでおり、彼らとの交流も本作の魅力の一つ。物忘れの激しいカエルを助けたり、巨大な哲学者の石の頭と対話したり、洗濯物として逃げ出した悪魔の服を追いかけたり……。シュールながらもユーモラスなエピソードの数々が、地獄という設定を親しみやすいものにしている。

    各層のビジュアルデザインも秀逸で、ドット絵でありながら post-processing の技術によって現代的な美しさを実現している。ガラスの体が光を屈折させる表現や、街の光がボードに反射する様子など、細部へのこだわりが随所に感じられる。

    Steam Deck でも快適、ただし後半は要注意

    Steam 公式認証を受けているだけあって、Steam Deck での動作は基本的に良好。60FPS で滑らかなスケート体験を楽しめる。ただし、チャプター3以降の複雑なステージでは 45FPS 程度まで落ち込むことがあるため、安定性を重視するなら最初から 45FPS 制限をかけることをオススメしたい。

    これぞ真のインディーゲームの傑作

    『Skate Story』は、確実に人を選ぶゲームだ。万人受けするタイプの作品ではない。しかし、その独特の世界観とアート性、そして何より「スケート文化への深い愛情」を感じ取れる人にとっては、間違いなく今年のベスト級の体験となるだろう。

    開発者の Sam Eng 氏が 6 年かけて注ぎ込んだ情熱が、ゲーム全体から溢れ出している。これは単なるゲームではなく、一つの芸術作品として完成されている。

    プレイ時間は 6-7 時間程度と短めだが、その密度は計り知れない。「夢中で遊び尽くす」という言葉がピッタリの、濃縮された体験がここにある。

    基本情報

    タイトル: Skate Story
    開発: Sam Eng
    パブリッシャー: Devolver Digital
    プラットフォーム: Steam, PlayStation 5, Nintendo Switch 2
    プレイ時間: 6-7時間
    難易度: 初心者向け〜中級者向け
    Steam評価: 圧倒的に好評 (96%)
    リリース日: 2025年12月9日
    価格: 2,300円
    日本語対応: 完全対応

    購入リンク:

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  • クラシックCRPGの申し子『ソードヘイヴン』が遂に正式リリース！バルダーズ・ゲート愛に満ちた骨太ファンタジーRPGの魅力

    クラシックCRPGの申し子『ソードヘイヴン』が遂に正式リリース！バルダーズ・ゲート愛に満ちた骨太ファンタジーRPGの魅力

    ATOM RPGで高い評価を得たAtom Team。今度はファンタジーに挑戦するらしいと聞いたのは、Xをなんとなく眺めていた時だった。

    しかもバルダーズ・ゲートのオマージュ？「また懐古主義的なインディーゲームか…」なんて少し斜に構えていた筆者だったが、実際にプレイしてみると、これが想像以上にしっかりとした作りで驚かされた。

    2024年12月に早期アクセスを開始し、2025年12月17日についに正式リリースを迎えた『ソードヘイヴン: アイアンコンスピラシー』。Steam評価83%の「非常に好評」という数字が示すように、この作品はクラシックCRPGファンの心をがっちりと掴んでいる。

    懐かしいのに新しい、絶妙なバランス感覚

    プレイしてまず感じるのは、開発者たちがいかにInfinity Engineタイトル—特に初代バルダーズ・ゲートやアイスウィンド・デールを愛しているかということだ。アイソメトリック視点、仲間との会話の重要性、選択によって変わるクエストの展開…これらすべてが「あの頃」を思い出させてくれる。

    しかし『ソードヘイヴン』が優秀なのは、単なるノスタルジーに頼らない点だ。クラスレスシステムによる自由なキャラクターカスタマイズ、ターンベースとリアルタイムポーズを自由に切り替えできる戦闘システムなど、現代的な改良がしっかりと施されている。

    陰謀渦巻くノヴァ・ドラコニアという世界

    物語の舞台は未開の地「ノヴァ・ドラコニア」。プレイヤーは孤独な冒険者として船旅の途中で瀕死の男から奇妙なアーティファクトを託され、世界を脅かす巨大な陰謀に巻き込まれていく。王道的な導入だが、これがまた心地よい。

    特筆すべきはスキルチェックの多様性だ。錠前開け、スリ、説得、威嚇など、様々な場面でキャラクターの能力が試される。200まで上がるスキル値と相まって、序盤は失敗続きでも成長を実感できるシステムになっている。

    仲間との絆が物語を紡ぐ

    『ソードヘイヴン』では最大6人でパーティを組むことができる。各コンパニオンにはそれぞれ独自のバックストーリーと個性があり、プレイヤーの選択によって関係性が変化していく。

    面白いのは、スキルの重複問題だ。序盤では錠前開けができる仲間が4人も加わってしまい、「なぜみんな同じスキルを…」と困惑することもある。しかしこれもプレイを進めれば、より専門的なスキルの重要性が見えてくる仕組みになっている。

    戦闘は思考の時間、探索は発見の喜び

    戦闘システムは実に柔軟だ。じっくり考えたいときはターンベース、テンポよく進めたいときはリアルタイムポーズと、プレイヤーの好みに合わせて切り替えできる。命中率の低さに最初は戸惑うかもしれないが、これも成長の実感を得られる要素の一つだ。

    探索要素も充実している。隠し通路、秘密の宝箱、NPCとの何気ない会話から始まるサイドクエスト…クラシックCRPGの「歩き回る楽しさ」がここにはある。

    早期アクセスから正式リリースへの道のり

    約1年の早期アクセス期間を経て、『ソードヘイヴン』は大幅な改良を重ねてきた。初期の「アンチ楽しい」と評された要素—製作道具の破壊率の高さ、極端な命中率の低さなど—は適切に調整され、より遊びやすいバランスに仕上がっている。

    正式リリースと同時にリリースされた2つのDLC「Magus Tower Pack」と「The King’s Hand Pack」は、あくまでサポート向けのコンテンツで、本編を楽しむのに必須ではない。この辺りの良心的な姿勢も評価したい。

    日本語対応で広がる可能性

    本作は日本語表示に対応しており、日本のプレイヤーでも安心して楽しめる。翻訳の質も概ね良好で、クラシックCRPGの雰囲気を損なうことなく日本語で物語を味わえる。

    Steam Workshopへの対応により、MOD制作も可能だ。すでにリスペックポーションや運搬重量増加といった便利MODが公開されており、コミュニティの活動も活発だ。

    今後への期待：Cursed Cityと更なる展開

    Atom TeamはすでにKickstarterのストレッチゴールとして約束された「Cursed City」の開発に着手しており、バージョン1.1での実装を予定している。また、コンソール版の展開も計画されており、より多くのプレイヤーが本作を体験できるようになる予定だ。

    クラシックCRPGへの深い愛と現代的な改良が見事に融合した『ソードヘイヴン』。バルダーズ・ゲートやアイスウィンド・デールで育った往年のRPGファンはもちろん、Divinity: Original SinやPillars of Eternityで現代CRPGに触れた新しい世代のプレイヤーにもぜひ体験してもらいたい一作だ。

    Steam評価83%という高い評価は決して伊達ではない。AtomTeamが紡ぐファンタジー世界の陰謀に、あなたも足を踏み入れてみてはいかがだろうか。

    基本情報

    タイトル： ソードヘイヴン: アイアンコンスピラシー
    開発・販売： AtomTeam
    配信日： 2025年12月17日（正式版）
    価格： 2,800円（12月31日まで10%オフ）
    プラットフォーム： PC（Steam/GOG）
    日本語： 対応
    プレイ時間： 50-100時間以上
    ジャンル： CRPG、アイソメトリックRPG、パーティベースRPG

    公式サイト： https://swordhavenrpg.com/en/sh/stove/
    Steam： https://store.steampowered.com/app/2108180/
    Discord： 公式コミュニティ参加可能
    Steam Workshop： MOD対応

  • 8億の人口を0にするディストピア・クリッカー『Execute』。2000年代フラッシュゲームの悪夢が現代によみがえる

    8億の人口を0にするディストピア・クリッカー『Execute』。2000年代フラッシュゲームの悪夢が現代によみがえる

    なぜ……なぜこんなゲームを作ったんだ…??

    Steamで気になるゲームを物色していると、時々とんでもないタイトルに出くわすことがある。今回紹介する『Execute』もそんなゲームの一つだ。「世界人口を80億人から0人まで減らす」という設定を見た時、筆者は思わずストアページを二度見してしまった。

    ギロチンのアイコンと「Execute（処刑）」という直球すぎるタイトル。まるで2000年代初頭のNewgroundsやStickpageで見つけていたような、危険で不謹慎なフラッシュゲームが現代によみがえったかのような印象だ。

    しかも、これがインクリメンタル（数値成長）ゲームだというから二度びっくり。平和的な数値成長ゲームに慣れた身としては、「人口削減がテーマのクリッカーゲーム」という組み合わせの破壊力に完全にやられてしまった。

    古いコンピューターが告げる恐ろしい「提案」

    ゲームを開始すると、まず古めかしいコンピューターの画面が表示される。Windows 95を思い起こさせるようなレトロなUIで、どこか懐かしささえ覚えてしまう。

    そして画面上のプログラムが告げる内容がこれだ。「世界人口をコントロールすることができます。目標は一つ——80億人の人口を処刑によって0にすることです……これは現実じゃありませんよね？」

    最後の「現実じゃありませんよね？」という問いかけが妙にリアルで、プレイヤーに一抹の不安を与える。確かにこれは現実ではない。ただのゲーム。そう自分に言い聞かせながら、恐る恐るプレイを開始した。

    シンプルなのに妙に中毒性があるゲームプレイ

    ゲームの基本システムは極めてシンプル。最初はギロチンから始まり、クリックするたびに人々を「処刑」していく。処刑した人数に応じて資金が得られ、その資金でより効率的な「処刑装置」や自動化システムを購入していく。

    何とも言えない暗いユーモアがあるのは、処刑の進行に合わせて「鉱山に送る！」といった新しいオプションが解放されることだ。単純な処刑から産業化された「人口削減システム」へと発展していく様子は、まさにディストピア小説の世界そのもの。

    時間が経つと核兵器まで登場し、「核サプライチェーンの最適化」なんていう恐ろしい要素まで実装されている。プレイしているうちに、自分がとんでもないことをシミュレートしているという事実を忘れてしまいそうになる。

    2000年代フラッシュゲームの「あの感覚」が完璧に再現されている

    本作の最大の魅力は、なんといっても2000年代初頭のフラッシュゲーム特有の「危険な魅力」を現代技術で完璧に再現していることだ。当時、学校のコンピューター室でこっそり遊んでいたような、背徳感あふれるゲーム体験がそのまま蘇る。

    ドット絵で描かれたシンプルなグラフィック、効率化を求めずにはいられないゲームデザイン、そして何より「こんなゲーム作っちゃダメでしょ」という危険な魅力——これらすべてが絶妙なバランスで成り立っている。

    実際にプレイしていると、その中毒性の高さに驚かされる。「あと少しで次の装置がアンロックされる」「もう少し効率を上げたい」という思考に支配され、気がつけば1時間以上プレイし続けていた。数値が大きくなっていく快感は、テーマがテーマなだけに複雑な気持ちになるが……。

    現代のインクリメンタルゲームとしてもよくできている

    不謹慎なテーマに目を奪われがちだが、インクリメンタルゲームとしての完成度も高い。プレステージ（リセットして永続アップグレードを得る）システムや、段階的にアンロックされる新要素など、ジャンルの定石をしっかりと抑えている。

    特に「坑道」システムは面白く、処刑した人々を鉱山で働かせて資源を採掘し、それを使ってより大規模な「処刑インフラ」を構築していく。ゲーム内経済が複雑に絡み合い、プレイヤーは効率化の沼にどんどんハマっていく構造になっている。

    また、自動化システムも充実しており、最終的にはほとんど放置でも人口削減が進んでいく。この「放置要素」があることで、罪悪感を感じながらも続けてしまう絶妙な心理状態を作り出している。

    倫理的な問題はあるが、だからこそ印象に残る

    正直に言って、本作をプレイすることに倫理的な問題を感じる人は多いだろう。世界人口の削減をテーマにしたゲームなど、普通に考えればとんでもない代物だ。

    しかし、だからこそこのゲームは印象に残る。2000年代のインターネット文化を知る人なら、当時の「危険で自由だったネット空間」への郷愁を感じずにはいられないはずだ。現在では到底許されないようなコンテンツが、当たり前のように存在していた時代があったのだ。

    制作者のPeebly氏も、明らかに確信犯的にこのテーマを選んでいる。Steam版の価格は1,000円以下に設定されており、「気軽に悪いことをする」体験を提供することを意図しているのは明らかだ。

    まとめ：危険だからこそ体験する価値がある

    『Execute』は間違いなく問題作だ。万人にオススメできるゲームではないし、プレイする際は十分な覚悟が必要である。

    しかし、2000年代フラッシュゲーム文化への完璧なオマージュとして、そして現代のインクリメンタルゲームとしても、本作は非常に興味深い作品に仕上がっている。禁断の果実を味わいたい好事家なら、一度は体験してみる価値があるだろう。

    ただし、プレイ後は必ず現実世界に戻ってくることをお忘れなく。これはあくまでゲームの世界の話なのだから。

    基本情報

    Execute

    • 開発・販売: Peebly
    • リリース日: 2025年12月16日
    • プラットフォーム: Steam
    • 価格: 700円（40%オフセール時420円）
    • ジャンル: インクリメンタル・クリッカー
    • 言語: 日本語
    • プレイ時間: 5-10時間程度
    • 対象年齢: 成人向け推奨

    リンク情報

  • ブラックホールを成長させて宇宙を破壊せよ！『A Game About Feeding A Black Hole』は想像以上に中毒性抜群だった

    ブラックホールを成長させて宇宙を破壊せよ！『A Game About Feeding A Black Hole』は想像以上に中毒性抜群だった

    シンプルすぎて不安……だったのだが！？

    Steamでなんとなくゲームを探していて、『A Game About Feeding A Black Hole』というタイトルに目が止まった。直訳すると「ブラックホールに餌をやるゲーム」……なんとも奇妙で興味深いネーミングだ。

    スクリーンショットを見る限り、画面中央にブラックホールがあって、その周りに小惑星がプカプカ浮いているだけ。一見すると「こんなシンプルなゲームで本当に面白いの？」と疑念を抱いてしまうビジュアルである。

    だが、Steamの評価を見ると89%の高評価で「非常に好評」のタグがついている。しかも実際に遊んでみたプレイヤーからは「中毒性がやばい」「気がつくと何時間も遊んでる」という声が続出しているのだ。

    たった10秒で理解できるゲームシステム

    実際に起動してみると、本作の魅力がすぐに理解できた。

    ゲームルールは驚くほどシンプル。画面中央にある小さなブラックホールの周りを漂う小惑星を、円状のカーソル「ブレイカー」で破壊していく。砕かれた小惑星は自動的にブラックホールに吸い込まれ、一定数吸い込むとブラックホールがレベルアップ。制限時間内にできるだけ高いレベルまで成長させることを目指す。

    操作はマウスを動かすだけ。クリックする必要もない。カーソルを小惑星に重ねるだけで一定時間ごとにダメージを与え、やがて破壊されてブラックホールの餌となる。これ以上ないほど直感的で分かりやすい操作感だ。

    しかし、この単純さこそが本作の魅力の核心なのである。

    破壊の連鎖が生み出す爽快感

    最初は小さな灰色の小惑星しか存在しないが、ゲームが進むにつれて様々な種類の天体が出現する。オレンジ、黄色、緑、青、紫と色が濃くなるほど質量が大きく、ブラックホールの成長に大きく貢献する。

    特に興味深いのは「電気小惑星」の存在だ。これを破壊すると雷のような連鎖反応が発生し、周囲の小惑星を一気に巻き込んで破壊する。画面全体に青白い稲妻が駆け巡る瞬間の爽快感は格別で、まさに「宇宙規模の破壊」を体感できる。

    月の衛星を持つ惑星、虹色に輝く彗星、そして最終的には恒星まで登場する。それぞれが独特な破壊エフェクトを持ち、視覚的にも音響的にも満足度の高い体験を提供してくれる。

    永続アップグレードシステムが織りなす成長実感

    各セッション終了後には、稼いだ資金でアップグレードを購入できる。カーソルの威力向上、範囲拡大、制限時間延長、特殊小惑星の出現率アップなど、様々な強化要素が用意されている。

    このアップグレードシステムが絶妙で、「もう一度挑戦すれば今度はもっと高いレベルまで到達できる」という気持ちにさせてくれる。実際、アップグレードを重ねるたびに明確に性能向上を感じられ、前回は苦労した場面も楽々クリアできるようになる成長実感がある。

    特にレベルが上がるほど画面の視野が広がり、より多くの天体が表示されるようになる演出は秀逸だ。最初は狭い宇宙の片隅でちまちまと小惑星を破壊していたのが、いつの間にか銀河系規模の破壊活動を展開している感覚になる。

    複数のゲームモードで飽きさせない工夫

    メインとなるノーマルモードの他にも、「クイックプレイ」「ゼンモード」「ラインモード」など複数のゲームモードが用意されている。

    特に「ゼンモード」は時間制限がなく、純粋にブラックホールを成長させることに集中できる癒し系のモード。作業の合間にのんびりと宇宙破壊を楽しめる、なんとも贅沢な時間の使い方ができる。

    開発者のAarimous Studiosは今後も新たなゲームモードを追加していく予定とのことで、長期間楽しめるコンテンツとして期待できそうだ。

    Steam Deckでも快適、隙間時間の最高の相棒

    本作はSteam Deckでの動作も快適で、電車移動中や待ち時間などちょっとした空き時間にサクッと一回プレイするのに最適だ。1セッション5-10分程度で完結するため、時間を持て余している時の絶好の暇つぶしになる。

    また、ミニマルなドット絵のビジュアルと環境音楽のような落ち着いたBGMが、リラックス効果も生み出してくれる。宇宙という壮大な舞台でありながら、どこか瞑想的な雰囲気も持ち合わせている不思議な作品だ。

    基本情報

    開発者： Aarimous Studios LLC
    パブリッシャー： Aarimous Studios LLC
    プラットフォーム： Steam（PC）
    プレイ時間： 5-10分/セッション（無限リプレイ可能）
    難易度： 初心者向け（直感的操作）
    Steam評価： 非常に好評（89%）
    リリース日： 2025年12月16日
    価格： 300円（現在30%オフセール実施中　210円）

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  • 海上のゴミが築く夢の都市『Flotsam』。汚染された海から希望を紡ぐフローティングシティビルダーがついに完成版リリース

    海上のゴミが築く夢の都市『Flotsam』。汚染された海から希望を紡ぐフローティングシティビルダーがついに完成版リリース

    海に浮かぶゴミで街づくり……まじで？

    Steam で 83% という高評価を誇る『Flotsam』が、2025年12月5日についに完成版（1.0）をリリースした。水没した世界でゴミをリサイクルして浮遊都市を作る……そんなユニークなコンセプトに最初は「え、ゴミで？本当に面白いの？」と半信半疑だったが、実際にプレイしてみるとその奥深さと魅力に完全に引き込まれてしまった。

    6年間の早期アクセスを経て満を持してリリースされた本作は、単なる街づくりゲームの域を完全に超越している。カラフルでポップな見た目とは裏腹に、資源管理は意外とシビア、そして何より「絶望的な世界で希望を見つける」というテーマが心に響く。今回は、このユニークなフローティングシティビルダーの魅力について深く掘り下げていこう。

    ゴミが資源に変わる魔法のような体験

    舞台は大洪水により陸地の大部分が水没してしまった世界。プレイヤーは「ドリフター」と呼ばれる漂流者たちのリーダーとなって、海に浮かぶプラスチック、流木、スクラップメタルなどの漂流物を回収し、それらをリサイクルして浮遊都市を築いていく。

    最初は小さな筏のような拠点から始まるが、板を継ぎ足し、建物を増築していくうちに、次第にカラフルなパッチワーク都市へと変貌を遂げる光景は圧巻だ。「ゴミを資源に変える」というコンセプトが単なる設定ではなく、実際のゲームシステムと完璧に噛み合っているのが素晴らしい。

    プラスチック廃棄物は建材に、古い電子機器は電力システムの部品に、腐敗した有機物は肥料に変わっていく。まるで現実の環境問題への答えを示しているかのような、希望に満ちた循環システムだ。

    街そのものが巨大な船！移動する都市の革新性

    通常のシティビルダーとの最大の違いは、街全体が移動可能な巨大な船のような存在だということ。固定されたマップ上に街を作るのではなく、帆を上げて世界地図を航海し、新しい島や水没した遺跡を探索できる。

    この「移動する街」というコンセプトが本当に新鮮で、資源ポイントとの距離、都市全体の重量やバランス、次の目的地の選択など、従来の街づくりゲームにはない戦略的要素を生み出している。同じエリアに留まり続けると資源が枯渇するため、常に新天地を求める冒険心も刺激される。

    個性豊かな仲間たちとのコミュニケーション

    1.0リリースに合わせて追加された「スペシャリスト」システムが本作の深みを大幅に増している。化学者、電気技師、鳥飼い、水産養殖者など、それぞれが独自のスキルと背景ストーリーを持つキャラクターたちを仲間にできる。

    化学者がいれば高度な水質浄化技術が使え、農学者なら食料生産を飛躍的に改善してくれる。単なるステータス向上だけでなく、新しい建物や技術、個別のクエストラインまで解放される。この仲間たちとの出会いと成長が、長時間プレイしても飽きない要因になっている。

    意外と手強い！でも納得のサバイバル要素

    見た目のかわいらしさに騙されてはいけない。『Flotsam』のサバイバル要素は想像以上にシビアだ。清潔な飲み水の確保、栄養のある食料の生産、汚染や病気の管理など、気を抜けばあっという間に住民たちの生活が破綻してしまう。

    特に食料管理は要注意。日本のレビューでも「7時間プレイして食料問題が解決できず、強制終了した」という報告があるほど。ただし、これは理不尽な難しさではなく、プランニングと試行錯誤が報われる絶妙なバランス調整だ。

    危機的状況を乗り越えたときの達成感は格別で、「今度こそは完璧な自給自足システムを作ってやる！」と何度も挑戦したくなる中毒性がある。失敗から学び、改善していくプロセス自体が楽しいのだ。

    Steam Deck でも完璧！どこでも建築ライフ

    本作は Steam Deck で「Verified」認定を受けており、携帯モードでも快適にプレイできる。通勤中や休憩時間に、海に浮かぶ小さな都市をコツコツと発展させていくのは想像以上に癒される体験だ。

    操作もタッチフレンドリーに最適化されており、建物の配置や資源の管理もスムーズ。「ちょっとだけ」のつもりが気が付けば数時間経っていた、なんてことが頻繁に起こるゲームなので、持ち運べるのは本当にありがたい。

    環境問題への希望的メッセージ

    『Flotsam』が多くのプレイヤーの心を掴む理由の一つは、その根底に流れる希望的なメッセージにある。気候変動や海洋汚染といった現実の環境問題を背景にしながら、絶望ではなく「人々の創意工夫と協力で困難を乗り越える」という前向きなテーマを描いている。

    カートゥーン調の明るいビジュアルと、のどかで癒されるBGMが、この希望に満ちた世界観を完璧にサポートしている。プレイしていると、まるで地球環境の未来に対する一つの答えを見ているような気持ちになってくる。

    現在、12月18日まで Steam で 50% オフの記念セールが実施中で、通常価格 2,570円が 1,285円で購入可能。6年間の開発期間を経てついに完成した、唯一無二のフローティングシティビルダーをこの機会にぜひ体験してほしい。汚染された海の向こうに、きっと新しい希望が見えるはずだ。

    基本情報

    Flotsam

    • 開発: Pajama Llama Games
    • パブリッシャー: Stray Fawn Publishing
    • プラットフォーム: Steam, GOG, Humble Bundle
    • リリース日: 2025年12月5日（正式版）
    • 価格: 2,570円（Steam）※12月18日まで50%オフで1,285円
    • プレイ人数: 1人
    • 日本語対応: あり
    • Steam評価: 非常に好評（83%）
    • プレイ時間: 10-30時間以上
    • 難易度: 初心者〜中級者向け
    • Steam Deck: Verified対応

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  • 13年の歳月を経て遂にお出まし！月面基地の悪夢を描く『ROUTINE』。レトロ未来の恐怖が蘇る

    13年の歳月を経て遂にお出まし！月面基地の悪夢を描く『ROUTINE』。レトロ未来の恐怖が蘇る

    2012年に初めて発表されてから実に13年。その間に何度も開発が中断・再開を繰り返し、いつしか「幻のゲーム」として語られるようになった『ROUTINE』が、ついに2025年12月4日にリリースされた。Steamでの評価は「圧倒的に好評」（93%）と高く、まさに待ちに待った宇宙ホラーの傑作だ。

    月面基地という舞台設定を聞いた時は正直「またいつものエイリアン系ホラーでしょ？」と思っていた。しかし実際にプレイしてみると、そんな軽い気持ちは開始10分で木端微塵に吹き飛ばされた。これは単なるホラーゲームではない。1980年代のレトロフューチャリズムが創り出す、唯一無二の恐怖体験だった。

    なんだこのCATツールは！操作するたびに没入感が高まる

    本作最大の特徴は、主人公が持つ「C.A.T.（Cosmonaut Assistance Tool）」という万能ツールだ。一見するとバーコードスキャナーのような見た目だが、このツールこそが本作の没入感を決定づける要素になっている。

    従来のホラーゲームなら「Eキーで開ける」で済むドアも、本作では実際にC.A.T.のボタンを押し、モジュールを差し込み、手動でスキャンする必要がある。最初は「なんて面倒な」と思ったが、この一手間が恐怖を倍増させるのだ。

    敵に追われている最中に、震える手でC.A.T.の小さなボタンを正確にクリックしなければならない緊張感。バッテリー残量を気にしながらセキュリティシステムにアクセスする焦燥感。この触覚的なゲームプレイが、プレイヤーを確実に月面基地の住人にしていく。

    80年代の月面基地がこんなに恐ろしいなんて

    舞台となる月面基地「ユニオン・プラザ」は、1980年代に描かれた未来そのものだ。CRTモニターが並ぶ制御室、アナログメーターが並ぶ機械室、木製のテーブルが置かれた居住区域。このレトロフューチャー感が、なんとも言えない不安感を醸し出している。

    特に印象的なのは音響設計だ。古いダイヤルアップモデムを思わせる電子音、蛍光灯のハム音、そしてパトロール中の敵ロボットが発する機械的な駆動音。これらの音が重なり合い、まるで1970年代のSF映画の中にいるような錯覚を覚える。開発初期にMick Gordonが関わっていたというのも納得の、完璧なサウンドスケープだ。

    敵ロボットとの鬼ごっこが異常に怖い

    本作の敵は主に暴走した警備ロボットだが、これらとの遭遇が異様に恐ろしい。なぜなら、基本的に「逃げる」ことしかできないからだ。C.A.T.ツールで一時的にショートさせることは可能だが、根本的な解決にはならない。

    プレイ中、通路の奥から聞こえてくる金属的な足音に何度心臓が止まりそうになったことか。ロボットのサーチライトが壁に映る影を見ただけで、条件反射的に最寄りの物陰に隠れてしまう。これが約7時間続くのだから、精神的な疲労は相当なものだ。

    しかし、この恐怖の中にも絶妙なバランス感覚がある。常に追われ続けるわけではなく、謎解きやストーリー理解のための「息継ぎ時間」が適度に用意されている。この緩急のつけ方が、プレイヤーを最後まで飽きさせない秘訣だろう。

    謎解きの質の高さに感動

    本作の謎解きは、よくあるゲーム的な論理ではなく、実際にその場にいたらどうするかという「常識」に基づいている。例えば、自分のIDバッジを探すクエストでは、実際に自分の胸元を見下ろせば済む。コンピューターが故障していれば、一度電源を切って入れ直せば直る。

    この現実的なアプローチが、ゲーム世界への没入感を大きく高めている。複雑すぎる謎解きでプレイの流れが止まることもなく、かといって単純すぎて退屈することもない。絶妙なバランスだ。

    Steam Deckでの宇宙恐怖体験

    本作はSteam Deck検証済みで、ハンドヘルドでの恐怖体験も格別だ。小さな画面に集中することで、より一層の没入感を得られる。深夜に布団の中でプレイすれば、まさに宇宙の孤独感を体験できるだろう。

    ただし、音響設計が重要な本作では、可能な限り良いヘッドフォンの使用を推奨したい。敵の接近を知らせる微細な音の変化や、機械の異音など、細かな音の情報がゲームプレイの鍵となるからだ。

    物語の後半に待つ衝撃

    詳細はネタバレになるため控えるが、物語の後半では予想外の展開が待っている。単純な企業陰謀論から、より根源的で哲学的なテーマへとシフトしていく構成は、好みが分かれるところかもしれない。

    ただし、この唐突な変化も含めて『ROUTINE』という作品なのだろう。13年という長い開発期間で培われた独特の世界観が、最後まで一貫して表現されている。

    基本情報

    タイトル： ROUTINE
    開発： Lunar Software
    販売： Raw Fury
    配信日： 2025年12月4日
    プラットフォーム： Steam、Xbox Series X/S、Xbox One、Xbox Game Pass
    価格： 2,800円（Steam セール中10%オフ2,520円）
    プレイ時間： 7-10時間
    日本語対応： あり（字幕・インターフェース）
    Steam評価： 圧倒的に好評（93%）

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  • シンプルこそが無限！『Outhold』で感じるタワーディフェンスの新境地

    シンプルこそが無限！『Outhold』で感じるタワーディフェンスの新境地

    ミニマリストな見た目だけど奥が深すぎる

    Steamで96%の圧倒的高評価を誇る『Outhold』。タワーディフェンスとインクリメンタル要素を組み合わせたこの作品を初めて見たとき、正直「またよくあるタワーディフェンスか」と思っていた。しかし実際にプレイしてみると、そのシンプルな見た目に隠された奥深さに完全に魅了されてしまった。

    「短時間で楽しめるゲームを」というTellus Gamesの思いから生まれた本作は、わずか4～5時間という短いプレイ時間の中に、驚くほど濃密な戦略体験を詰め込んでいる。最初はその短さに物足りなさを感じるかもしれないが、プレイしてみると「これで十分」どころか「完璧な長さ」だと実感できるはずだ。

    「またやり直そう」の魔力

    『Outhold』の魅力は、なんといってもその中毒性にある。基本的なゲームループは非常にシンプル。ステージに挑戦し、できるところまで進んで敗北。獲得したリソースでアップグレードを購入し、再び挑戦する。この繰り返しなのだが、これが驚くほど面白い。

    敗北してもまったく嫌な気持ちにならないのが本作の巧妙なところ。むしろ「今度はあのアップグレードを取ってみよう」「別のタワーに特化してみよう」という気持ちが湧き上がってくる。すべてのアップグレードが無料で付け替え可能という設計により、失敗を恐れずに様々な戦略を試せるのが素晴らしい。

    実際、筆者も最初の数回は何も考えずにバランスよくアップグレードを取っていたが、5回目あたりで「今度は雷タワー一本に絞ってみよう」と思い立った。すると今まで見たことのない爽快感が待っていた。敵の大群が一瞬で蒸発していく様子は、まさに圧巻だった。

    スキルツリーの深さに驚愕

    一見するとシンプルなスキルツリーだが、その組み合わせは膨大だ。各タワーには独自のアップグレード路線があり、さらにタワー同士のシナジーも存在する。たとえば、スロータワーで敵の動きを鈍らせ、その間にレーザータワーで一掃するという戦術や、マークタワーで敵にデバフを付与してからダメージタワーで大ダメージを与えるといった連携プレイが可能だ。

    特に印象的だったのは、「ダメージリンク」という仕組み。一つのタワーが与えたダメージが近くの敵にも伝播するこのシステムは、使いこなすと恐ろしいほど強力だ。大量の敵が密集している場面で発動すると、連鎖的に敵が倒れていく様子はまさに爽快そのもの。

    アップグレードの選択次第で、同じステージでも全く違った攻略法が生まれるのが面白い。筆者は最初の10回は普通にクリアできなかったレベル3が、アップグレードを見直したら目標タイムの半分でクリアできるようになった。この成長実感こそが『Outhold』の真髄だと思う。

    ミニマルデザインの美学

    見た目のシンプルさも『Outhold』の大きな魅力の一つだ。派手なエフェクトや複雑なUIは一切なく、必要な情報だけが分かりやすく表示されている。タワーの種類、敵の体力、所持金、次の敵波まで時間など、プレイに必要な情報がひと目で把握できる。

    このミニマルなデザインは、ゲームプレイに集中できるよう計算されている。余計な装飾がないからこそ、タワーの配置や敵の動きに集中でき、戦略的思考に没頭できるのだ。

    また、Godotエンジンを使用した2Dグラフィックは非常に軽快で、Steam Deckでも快適に動作する。移動中でもサクッと遊べる手軽さは、現代のゲームライフスタイルに完璧にマッチしている。

    短時間なのに濃密な体験

    4～5時間という短いプレイ時間を聞いて「物足りないのでは？」と思う人もいるかもしれない。しかし実際にプレイしてみると、この長さが絶妙だと感じる。冗長な部分は一切なく、すべての要素が有機的に結びついている。

    10レベルというステージ数も適切だ。各レベルには異なる敵配置やギミックがあり、前のレベルで通用した戦術が次のレベルでは通用しないことも多い。常に新しい戦略を考え続けなければならないため、飽きることがない。

    さらに、クリア後には様々なチャレンジ目標が用意されており、より高難易度の条件でのクリアを目指すやり込み要素も充実している。単純にクリアするだけでなく、より効率的な戦略を追求したくなる設計だ。

    Steam Deckでの完璧な体験

    本作は携帯ゲーム機での体験も素晴らしい。Steam Deckでプレイしてみたところ、バッテリーの持ちも良く、タッチスクリーンでの操作も快適だった。通勤電車の中で「もう一回だけ」と思って始めたら、気づけば目的地に到着していた、なんてことが何度もあった。

    コントローラーでの操作も直感的で、マウス操作に慣れていない人でも簡単に楽しめる。短時間でサクッと遊べるゲーム性は、まさに携帯ゲーム機にぴったりだ。

    一つだけ気になる点

    あえて不満点を挙げるとすれば、デモ版から製品版への進行データ移行で一部不具合があったことぐらい。ただし、これは開発チームが迅速に対応してくれているようで、大きな問題にはならないだろう。

    それよりも、「もっと長く遊んでいたい」という気持ちになることの方が問題かもしれない。クリア後の満足感と同時に、「もう終わりなのか」という寂しさを感じてしまう。それだけ魅力的なゲームということでもあるが。

    基本情報

    Outhold

    • 開発・発売: Tellus Games
    • プラットフォーム: Steam（PC）
    • リリース日: 2025年12月12日
    • 価格: 489円（30%オフセール価格、通常価格699円）
    • プレイ時間: 4-5時間
    • 日本語対応: あり
    • Steam評価: 96% 非常に好評（137件のレビュー）
    • ジャンル: タワーディフェンス、インクリメンタル、ストラテジー

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